當代藝術十年：當代藝術和畫廊的危機與重建

導言：在中國當代藝術進程中經歷足夠久的當代藝術家們，對畫廊的渴望或許是現在的年輕藝術家們無法想象的。藝術家向京談到：“就整個一級市場來說，其實畫廊業是特別重要的。也特別需要有一個好的、健康的發展。其實過往的過程中，畫廊業并沒有很好的成長起來。直到近些年才開始慢慢地出現了一些不錯的，比較穩健的畫廊。”

細算下來，中國的畫廊行業從90年代發端，真正進入高速的發展期應該是伴隨著2005年中國當代藝術市場的騰飛開始的。以這樣的背景開辦起來的中國畫廊，其命運在之后的很長時間里與藝術家緊緊地綁在一起。一同經歷了金融危機風暴;又一同在“廢墟”里重建······在短短的十年間，我們看到了一個行業的發聲、發展、聯合，不斷壯大。也許困難重重，也許腳步緩慢，但它無疑正在建立起一個更加健康的生態，成為發現、推廣藝術家的重要平臺。

正如向京所說：“我其實一直很關注這個行業。因為一個好的健康的生態，必然會鼓勵好的更健康的藝術和藝術家的成長。我相信像我一樣，進入這個行業已經足夠久了的藝術家，都是從心底里期盼這個行業的生態能夠越來越好。畫廊一定是這個行業中非常重要，非常基礎的一環。我希望未來年輕的藝術家們能夠有福氣與畫廊共同成長。”

圖一：2004-2006年間成立的畫廊

市場刺激下興起的一級市場“群落”

當最早一批藝術家剛剛來到798藝術區這個廢舊的工廠時，他們不會想到在未來短短的幾年時間里，這兒會成長為當代藝術一級市場的一面“旗幟”。

事實上，這一時期的畫廊成立與那些重要的當代藝術家之間不無關系。

比如2004年創辦北京現在畫廊的黃燎原，其實早在1999年就有了開辦畫廊的想法。但是當時中國的當代藝術市場與生態無疑是不適合畫廊生存的。雖然當時他得到了一筆非常大的資金支持：“一個朋友說支持我100萬開畫廊”，但好朋友方力鈞把他的想法打破了。在方力鈞看來，如果在當時開了一家畫廊，100萬估計很快就會賠光，這樣既對不起朋友，也對不起藝術家。

于是黃燎原便一直等待機會，一直到2004年，他意識到這個時機來臨了，在隨后一年中國當代藝術市場的爆發無疑證明了他這一正確的判斷。他做的第一個展覽是楊少斌的個展，之后是何森，然后是王廣義、張曉剛、方力鈞、岳敏君、劉野等如今都非常重量級的當代藝術家。然而對當時的黃燎原來說，“最開始就是想呈現這些朋友們的展覽。”

另外一家成立于2004年的北京公社，其開幕首展則是在2005年這一年開幕的“政純辦”的展覽。而畫廊的創辦人冷林正是“政純辦”小組的成員之一。那時畫廊合作的藝術家還有張曉剛、宋冬等，而且多年來，冷林也一直與這些藝術家保持很好的關系，直到之后他成為佩斯北京的總監，也持續地為這些藝術家舉辦了多場重要的展覽，包括張曉剛的“史記”，岳敏君的“路”，同名個展“隋建國”等重要藝術家的展覽。

伴隨著一批中國當代藝術家市場的“騰飛”，中國的畫廊行業也迎來了黃金發展期。據不完全統計，全國在2005年左右成立的畫廊，并經營至今的大概有近20家，它們分別是：北京公社、當代唐人藝術中心、北京現在畫廊、空白空間、林大藝術中心、博而勵畫廊、亞洲藝術中心、星空間、站臺中國、北京藝門畫廊、AYE畫廊、偏鋒藝術中心、麥勒畫廊、玉蘭堂藝術中心、常青畫廊、滬申畫廊等等。這些經過十年歷練的畫廊也許不會想到，它們在今后會成為行業的“領軍者”。

協會引領下的危機后重建

如果在2008年之前，是中國畫廊行業發展的黃金期，那么隨之而來的“金融危機”無疑為市場帶來了重創。一波日韓畫廊在此時的退潮只是其中的一個信號。隨著2009年“尤倫斯夫婦”釋出自己眾多中國當代藝術家的藏品，一時間讓市場陷入迷惘，讓許多被“市場”團結起來的畫廊失去了經營的方向。

或許正是在這樣的背景下，行業協會應運而生。2011年的藝術北京開幕當晚，眾多畫廊主齊聚北京1949會所，參加北京畫廊協會籌委會舉辦的第一場招待酒會。當時北京市文化局副局長關宇的出席，以及之后選出來的會長程昕東在酒會上的發言，讓所有人對這個行業今后的發展重新充滿了期待。

北京畫廊協會的正式成立是在當年的10月25日，9月2日舉辦第一次會員大會時，72位畫廊代表出席了會議。在這之后，畫廊協會舉辦了一系列的活動。畫廊協會會長程昕東介紹道：“一方面，我們從2012年開始籌辦的以‘走進畫廊、走進藝術’為主題的‘畫廊周’活動;以及與雅昌藝術網合辦的‘畫廊故事’欄目，向更多的非專業人群介紹畫廊行業，介紹當代藝術，從而擴大畫廊的影響力。另一方面，我們又在不斷地舉辦行業從業人員的培訓，并且制定了《畫廊經營規范》和《畫廊從業人員規范》，幫助這個行業向更加健康的方向發展。”

無疑，2011年畫廊協會的成立對2009年之后遭受重創，處于虛弱狀態的中國畫廊行業帶來了許多向上的動力。正如程昕東所說，市場的重建需要整個行業的共同努力。在包括畫廊協會組織以及每一家畫廊共同的努力下，畫廊經營的默契在行業中開始建立起來。整個行業似乎也進入了金融危機后的重建過程，在許多畫廊主看來，2011年或許可以看做中國當代藝術市場的一個轉折點，在這之后，“建立專業性的，具有學術方向的畫廊”成為每個人都在認真思考的關鍵問題。畫廊與藝術家之間的關系也開始從“如何建立聯系”向“建立多長時間的聯系”及“建立怎樣的聯系”轉變。

市場多元化之后走向健康的畫廊行業

中國當代藝術市場快速發展的這十年間，在不同藝術板塊熱的催生下使得畫廊行業起伏不定。然而，近兩年來，隨著市場逐漸走向多元化，尤其是以抽象藝術為代表的架上作品以及各種媒介的新媒體藝術市場的不斷興起，給了市場更多的機會，也給了畫廊更多的發展空間。

觀察當下這些已經有十年發展歷程的畫廊，許多已經在長期的發展過程中形成了自己的“性格特征”。讓人們一想到某一藝術類型或某一位藝術家就會聯想到各自的畫廊。

比如已經與麥勒畫廊合作了十多年的藝術家謝南星，從畫廊還沒有來北京時就開始了彼此的合作，到之后2006年畫廊進駐北京，一直延續下來至今，其去年最新的一次個展已經是他在畫廊的第八次個展了。而如此長時間的合作也讓大家在提到藝術家的代理畫廊時會首先想到麥勒畫廊。同樣的，在提到畫廊時，也會想到包括謝南星在內的其他一些更年輕的具有代表性的藝術家，如鄢醒、陳飛等。

圖三：十年間畫廊參加藝博會的數量（單家畫廊平均數）

與此同時，更多年輕的人正在不斷地加入這個行業，為行業帶來了更多的新鮮血液，據不完全統計，在2014年下半年到2015年上半年期間，僅北京地區就有不下30家新畫廊成立。而創辦這些新畫廊的畫廊主們，大多年齡在30至35歲之間，有著多年的畫廊、藝術品商店的工作經驗，也有一定的藝術家和藏家客戶資源。而且他們中的許多有著更新的藝術視野，愿意接受更加前衛的當代藝術，與年輕的藝術家有著更多的共鳴。于是在這一波創業熱潮下，逐漸形成了畫廊與年輕藝術家共同成長的生態。

圖四：五家成立于2005年的畫廊合作藝術家數量

而就區域來看，近兩年來，隨著香港及上海等地藝術市場及生態的發展，尤其是在上海的私人美術館及藝博會的興起，帶動了上海一級市場的活躍與發展。其在展覽質量甚至數量上已經是一個不亞于北京地區的一級市場重要城市。

而無論是“老”畫廊的堅持，還是新畫廊的興起，抑或地區一級市場的壯大，無疑都在提示著整個中國的畫廊行業在向過去的青澀與脆弱告別，慢慢地走向多元與成熟。

行業不斷壯大下的藝術家成長記

圖五：“AAC藝術中國”獎項提名藝術家來自畫廊展覽的占比圖

多年來，不乏許多重要藝術家與畫廊之間的持續性合作。如佩斯北京合作的包括張曉剛、隋建國、宋冬等藝術家;長征空間合作的喻紅、展望等藝術家。對畫廊來說，這些藝術家成了畫廊的支柱，對藝術家來說，畫廊的推廣成了他們持續創作的動力。

正如藝術家喻紅的感慨：“我這些年來一直是跟長征空間合作。因為跟盧杰也是認識了多年的朋友。我覺得跟畫廊合作對藝術家來說是很有幫助的。因為它可以讓藝術家更集中精力去進行創作。這十年來，中國的畫廊發展的很快，幾乎是從無到有。在發展過程中，畫廊的更迭速度非常快，但是好的畫廊，有專業精神的畫廊始終能夠站住腳。我覺得對畫廊來說，這是一個既有發展空間的時代，又是一個競爭殘酷的時代。”

見證畫廊行業迅速成長的另外一個標志或許是當代藝術獎項的發展。比如同樣有著十年發展歷程的“AAC藝術中國年度影響力”的獎項評選，在過去的十年中，該獎項的提名及獲獎藝術家來自畫廊展覽所占的比例正在逐漸地增加。

由于“AAC藝術中國”的獎項評選每個月都會進行藝術家的提名工作。而在長期的過程中，這一獎項與畫廊已經建立了很好的聯系，因為從畫廊的展覽中提名的藝術家越來越多，需要獲取的藝術家及展覽的資料也越來越多，這些都是由不同藝術家的代理或合作畫廊提供的。從其月度觀察報道可以看出，近幾年來，“AAC藝術中國”年輕藝術家的提名人選幾乎都是來自畫廊的展覽。而這無疑從另外一個側面證明了中國畫廊專業性的提高。

近幾年來，喻紅越來越感受到，中國的畫廊慢慢地有了各自的方向與領域。“比如有的畫廊主要經營架上的；有的畫廊主要經營影像或者裝置的。或者按照年齡段來分，有的畫廊經營特別年輕的；有的畫廊經營已經有一定年齡與資歷的藝術家。我覺得這種越來越細分的市場，包括越來越細分的藏家群體是藝術市場，藝術氛圍成熟的一個標志。中國的畫廊行業如今已經告別了那個大而化之、籠統的什么都做的時代，而走向了更加專業化、更加健康步伐。”