梅、蘭、竹、菊“四君子”，以其清雅淡泊的品質，一直為世人所鐘愛，亦成為歷代文人墨客、隱逸君子揮筆潑墨的絕佳題材。“四君子”也成就了無數名家，如畫梅代表有元代的王冕，墨蘭大家有宋代的趙孟堅和鄭思肖；畫菊高手有元代的蘇明遠，畫竹大家有五代徐熙、宋代文同、元代管道升、明代文征明、清代鄭板橋，近代的吳昌碩和齊白石等。現代國畫家要想在畫竹這一題材中畫出新意、不落窠臼、自成一家、開新立派是一件非常不容易的事情。
然而，在華中師范大學卻有這么一位教授，他無論是留校湖北藝術學院從事行政工作，還是轉入華中師范大學從事教學工作，一直堅持中國畫藝術的研習與創作，甘愿坐“冷”板凳三十年。最終，在畫竹子這一領域里開創了“冰竹畫”，摸索出了一套國畫“冰竹畫”藝術的技法，被譽為“冰竹畫的開拓者”“冰竹畫奇人”。他就是我校教育學院退休教師尹維新教授。
所謂冰竹，就是被冰包裹住的竹子。尹維新的冰竹畫作品并非照相性寫實，而是將西方的印象融入東方意象之中，使其表現出似冰非冰之藝術韻味，使得觀畫者不難從畫中看出作品所透射出的那種寒氣逼人的冰竹之感。
“冰竹畫”領域的突出成就令尹維新享譽海內外，1998年、1999年、2000年，尹維新連續三年應邀赴中國臺北舉辦個人畫展。2006年應邀赴美國奧古斯坦納大學講學并舉辦畫展。2011年8月又應邀赴丹麥進行藝術交流，舉辦中國畫藝術專題講演與個人畫展。在取得這些成績的同時，尹維新還得到了國內眾多資深教授的高度評價，“維新先生將冰與竹結合起來，不多見。過去偶然畫雪竹是有的，但將冰竹作為一個專門的課題來研究，過去是沒有的，是他的一種創造，是他的膽識與水準的集中體現。他是當今中國畫壇能暴出一顆硬芽的人”，中國藝術研究院博士生導師、美術理論家、評論家翟墨如是說。
2016年1月，尹維新的畫集被天津人民美術出版社選編進入《中國近現代名家畫集》，也就是代表著美術出版界最高水準的“大紅袍畫冊”。尹維新一輩子虛懷若谷、低調做人，雖然取得了這樣的成績，但他從不覺得自己的作品臻于完美，抑或是達到了多高的水平，“不能說出版了‘大紅袍畫冊’就代表我的藝術造詣和修養達到了這個程度，只能說遇到了能夠欣賞我作品的人”。
藝術天賦源于自小的熏陶
尹維新出生在湖北鄂州梁子湖岸邊的一個三面環水、鷗鷺鳴唱、風景旖旎的小鄉村里。在這樣優美寧靜的自然風光里長大的尹維新從小就對繪畫和音樂莫名的喜歡。尹維新小的時候，他的一位鄰居畫了一幅古裝人物畫掛在中堂，尹維新感覺特別漂亮，但又不好意思去看。于是他就假裝去收糞，從鄰居家大門口走過去又走過來，看了無數遍，這一場景尹維新至今還記憶猶新。這種對藝術莫名的喜愛，尹維新將之解釋為一種天賦和身邊環境的熏陶。
尹維新的父親是一位讀過私塾的農民，他一生詩書不輟，創作了詩詞百余首。父親的書箱里裝的大多是線裝書，尹維新對書中線描人物插畫興趣十足，總是不厭其煩的一遍遍臨摹。床上的雕花、瓷器壇子上的圖案、折扇上的水墨畫……這些都吸引著幼時的尹維新的目光，他在父親方方正正的硯臺后面畫畫，在草紙上畫畫，甚至在課本上畫畫。尹維新的母親擅長繡花，經她手繡的衣領、袖口、書包等，花線顏色的選配豐富而雅致，不落俗套，十分的諧調好看。這種色彩雅致又美麗動人的繡花，深深地印在尹維新的心中。
大伯父吹得一手好嗩吶，二伯父拉得一手好京胡，父親會唱“楚戲”……童年在這樣的環境下成長，詩書禮樂就像血液一樣完全融入生活，自幼便在尹維新稚嫩的心田種下了民族文化與民間藝術的種子，這顆種子經過歲月的洗禮慢慢成長、開花，逐漸迎來了藝術上的春天。
成才之路上的艱辛探索
出生于1952年，成長在六七十年代這個特殊的時期，尹維新的成才道路無疑是艱辛的：讀初中時初中停課，高中畢業時大學停招，只能響應“上山下鄉”的號召去農村接受“貧下中農再教育”。
由于能吃苦，舍得干，尹維新成了生產大隊的團支部書記，作為全縣先進團支部的帶頭人，組織上甚至準備推薦他作為縣代表，參加全國正在籌辦的共青團中央第十次代表大會。但做行政干部和上大學這兩個機會擺在尹維新的面前時，他毫不猶豫地選擇了上大學，因為他從小就是個“大學迷”。
上中學時，尹維新繪畫和音樂方面的才華已經眾所周知。在全縣高中準備組織一次“勤儉建校”的美展中，學校老師把任務交給了他，由他代表學校創作一幅勤儉建校的作品參展。就這樣，1975年，尹維新作為工農兵學員被推薦“上大學”。
讓尹維新沒想到的是，他被推薦上藝術類大學(湖北藝術學院)，因為他只是把音樂美術當作一種業余愛好，一心想上的是綜合性名牌大學。如果真正把音樂、美術作為專業來學習，則完全是從零開始。面對著畫架、畫板以及比較正規的專業訓練，尹維新顯得非常陌生，甚至連筆都不知道該怎么拿。那時候學校的教學條件并不是很好，而且當時的辦學方針是“圍繞中心任務組織教學，以創作帶動基本功訓練”，這讓沒有美術基礎的尹維新很是著急。雖然眼前的困難重重，但是尹維新卻沒有被嚇倒，反而以一種積極向上的態度和不怕苦不怕難的精神迎頭而上。
尹維新從進入課堂的第一天開始，就進入了白天、晚上、周末、節假日都在不停學習畫畫的狀態，甚至連晚上做夢也是在學習、畫畫。兩年制的學習時間對于沒有美術基礎的尹維新來說，實在太短，除了自己全身心的投入學習以外，還得益于當時那一批敬業的老師們：講油畫肖像的楊立光教授、講素描肖像寫生的劉依聞教授，講西畫的黃強教授、王錦新教授，講中國畫鳥寫意的張振鐸教授，還有羅潘、徐邦洽、武石、劉述杰、蒲新成、張朗、張庸、阮璞等教授們。到如今，尹維新列起他們的名字還是如數家珍。是這些博學、嚴謹、睿智、兢兢業業且富有愛心的教授們的耐心和手把手一點點的講解與演示，讓尹維新不僅收獲了豐富的專業知識，而且在為教授們為人師表的精神感動的同時，還收獲了前進的動力。
尹維新在學校主要學習的是西畫，但在以后的創作中完全轉向了水墨。轉變的機緣在于尹維新在主修西畫的基礎上選修了中國畫，而且他在課外臨摹水墨畫的時候，發現自己在水墨寫意上有一種特殊的靈感。
“我想這與我們中國人骨子里、血脈里面流淌著的傳統文化有關”，尹維新說，“我是在中國文化的熏陶下成長起來的，可能對中國民族性的、文化的東西更能產生共鳴。”尹維新認為這與自己從小受到楚劇、地方曲藝、詩文等民間藝術和民族文化的熏陶不無關系。
尹維新對水墨畫創作的喜愛之情與日俱增。大學畢業之后，尹維新留校從事行政工作。留校的第一天，尹維新就開始用微薄的工資買一些名家冊頁學習與臨摹，從清末海派藝術的吳昌碩、任伯年，到現代齊白石、潘天壽、張大千，上班就把毛筆、畫紙放在抽屜里，下班以后就拿出來開始繪畫和學習，晚上十二點以前從沒睡過覺。此后，不管是被借調到省招辦工作，還是放棄省招辦的挽留回到湖北藝術學院院部，亦或是調回到美術分部，尹維新只要處理完手上的工作，就鉆進圖書資料室飽覽古今中外名畫以及史論，將自己欠缺的知識結構補充完整。
尹維新師承著名畫家楊立光、張振鋒等教授，早年對人物、山水、花鳥均有研習，作品注重意境，耐人尋味，且具有個性。他的創作態度是嚴肅的，不潦草，不率意，對待藝術事業兢兢業業，他在中國畫的繼承與發展上下了一番功夫。他追求傳統文化藝術精神與筆墨技能，更善于洋為中用，運用一些現代藝術語言在高一層次上追求“似與不似”之形神兼蓄之境界。
二十年磨一“竹” 終自成一派
1985年，尹維新從湖北藝術學院的行政工作轉入華中師范大學的教育系從事美術教學工作，實現了自己多年來想從事美術教學的愿望。背著畫夾行走在鄉間小路上散心的尹維新，偶然抬頭被冬天窗外彌漫的冬霧深深吸引。周圍的樹木都已經被素裹成了冰條，晶瑩剔透、空靈澄澈，這讓尹維新有了一種朦朦朧朧的感覺。尹維新根據自己當時的感受創作了一組“冰竹”作品。也就是在這個時候，尹維新對這樣一個被冰包裹著的世界所感動。他開始觀察竹子，觀察冰竹。
華中師范大學種了許多的竹子，此后，每到這個季節尹維新就把頭一包、大衣一披在竹林當中徘徊。南方的雪不似北方的那么強勁、堅硬，反倒顯得軟薄，被南方軟冰薄雪包裹的竹子更顯青翠挺拔、傲然不屈。竹子不畏嚴寒的這種性格，跟尹維新此時的心境很是合拍，這不僅給予他精神上的鼓舞，也給他的創作指明了方向。
1993年，尹維新開始了冰竹創作。冰竹畫從此成了尹維新藝術生涯的一個開始，但是要在傳統畫竹的前輩中有所突破，對他來說無疑是個艱巨的任務和嚴峻的挑戰。
（晨雪 2002年）
歷時二十余年，尹維新首創的“冰竹畫”被譽為中國畫一絕，前無古人。他運用前淡后濃、正反作畫之新技法，成功地表現出了冬日冰凍之竹的空間層次與竹不畏嚴寒之傲骨氣節與精神，他的風格清新高雅、平中求奇、亂之有序、色調豐富而又諧和統一，讓人賞新悅目，深得畫界同行及著名評論家們的好評：中國作家協會會員，《文藝報》編審、理論部主任熊元義曾經這樣概況：在“冰竹”中國畫創作中，尹維新經歷了兩次大的技法探索與變革：一是“畫填結合法”階段，主要采用不同深度的彩與墨表現竹林近、中、遠幾個不同層次，即正反面畫出近、中景層次，最后用濃墨勾填出遠景；二是“渾然揮寫法”階段，尹維新在繪畫創作上深得中國花鳥畫的精髓，變“填”為“寫”，探索出一套較為成熟的“渾然揮寫法”，創作出了渾然天成的藝術作品。更根本的是，尹維新在中國畫創作中很少描繪竹在春天里的盎然生機和茂盛，而是充分展現了竹在冰天雪地中的頑強挺拔和抗爭。這種在逆境甚至頹勢中凸顯表現對象不屈的堅強性格的藝術特征是尹維新藝術創作的鮮明特色。
華中師范大學文學院已故文藝理論家孫子威教授如此評價尹維新的冰竹畫，“他畫的冰竹可謂一絕，前無古人，創造了一個獨特的瓊林玉樹的琉璃世界……既逼真地表現了冰竹的冰質感，而又籍以抒寫了對竹子不畏嚴寒，傲視冰雪的贊美之情，表達了自己對社會人生的某種感受、體驗與追求。”清華美院博導陳池瑜教授則評論：“竹子是文人畫的主要題材之一，要突破、要出新，就非常困難，而維新的冰竹已經出新了，這相當不易。”
退而不休 只管耕耘不管收
2012年，尹維新退休。但他人老心不老，誓言“鍥而不舍，退而不休，退休之日才是我畫業開始之時”。他余生最大的理想，是在自己的“清竹堂”工作室招收合意的弟子，培養藝術接班人，繼承與發展中國傳統中國畫藝術。尹維新對自己的弟子提出“畫人品質之六要”的要求。不僅要有清雅脫俗的為人氣格，還要有高遠超凡的藝術理想；既要有良好的文化學養，還要有深厚的藝術造詣；既要有非凡靈智的藝術潛質，還要有不折不撓的藝術勤奮；不僅要有艱苦曲折的人生歷練，更要有敏銳深邃的藝術感悟；既要有對旁人藝術的辨識和鑒戒，更要有對自我特質的內審與覺知；不僅要有堅實廣博的傳統功力，更要有推陳出新的開拓勇氣。
這六點要求看似尋常，實則包含了尹維新對當下美術人才的基本要求。他認為每個真正的藝術家都要自覺地加強自身的修養，扎根于生活，勤奮踏實的研究并創作。他希望我們的教育制度能夠同時兼顧文化學養和藝術修養并重，不僅要重視藝術技術上的教育和培養，更重要的是注重文化素養方面的培養和發掘。這也是他今后致力于美術人才培養方面不懈的追求和不竭的動力。
（冰風雪雨何所懼 力挽狂瀾建中華 2014年）
尹維新的品行就像他創作的冰竹一樣，清心淡雅、冰清玉潔。“藝海無涯苦作舟，只管耕耘不管收。借來古今壯我膽，披荊斬棘到晚秋。”這就是尹維新藝術人生最大的追求。
