尹秀珍 《行思》

11月26日，斷崖式的降溫擋不住浙江美術館內(nèi)的熱力四射，“無界之歸——2019杭州纖維藝術三年展”經(jīng)過近兩年的緊張籌備，正式開幕。

本次展覽由浙江省文化和旅游廳、浙江省文學藝術界聯(lián)合會和中國美術學院聯(lián)合主辦，國家藝術基金提供項目資助。展覽由施慧擔任藝術總監(jiān)，馮博一任主策展人，王曉松、劉鋼、黃燕、金澤韻擔任聯(lián)合策展人。

展覽主題“無界之歸”指的是在纖維藝術形而上的、不受邊界限制的跨媒介創(chuàng)作。在結(jié)構(gòu)和場館分布上，展覽由浙江美術館的主題展“交融的間隔”“無邊的抽離”“逾界的糾纏”“第二皮膚”“工作坊”，中國絲綢博物館的“物超所值”，以及中國美術學院美術館的平行展“尹秀珍：七天”，三個展區(qū)、七個單元構(gòu)成。共有來自全球六大洲、18個國家和地區(qū)的40位/組藝術家的78件/組作品受邀參展。

本屆展覽既希望能夠反映出全球范圍內(nèi)纖維藝術創(chuàng)作的新動向，又可以把纖維材料、語言上的新變化引入到“纖維藝術”展示和討論的視野中，所以，那些日常會被認為屬于科學研究、材料實驗、設計產(chǎn)品等領域的“成果”作為“藝術作品”在展覽現(xiàn)場交織在一起，互為補益、互相激發(fā)。

展覽作品媒介材料繁多，若從常規(guī)分類來看，又有裝置藝術、聲音藝術、光藝術、計算機藝術等類型，以及以現(xiàn)場參與、交互為特征的作品。所針對的具體問題，除了纖維藝術本體上的實驗之外，還包括由纖維串聯(lián)起的全球在地化問題、女性問題、生態(tài)危機、消費社會、流行文化以及特定社會人群的社會學介入等，這些豐富性是與受邀參展的藝術家來源的多樣性分不開的，這也反映出纖維藝術對當今世界文明狀況本能敏感的起源。參展藝術家名單是策展團隊經(jīng)過深入調(diào)研，考量藝術家個體價值、作品價值、可操作性和展覽有效性后所做出的結(jié)果，希望展覽在創(chuàng)作方法、藝術價值、現(xiàn)場轉(zhuǎn)換等不同層面上都能在最大程度上得到應有的反饋。

展覽中的多件作品也是早已集聚人氣。例如地下展廳由伍偉創(chuàng)作的巨大的“食指”，讓人在對于體積的驚嘆之余，感受纖維材質(zhì)的特殊柔軟質(zhì)感。

又比如日本藝術家鹽田千春的紅線裝置作品，在現(xiàn)場營造出巨大的場域。這件作品講述了一個古老日本神話：當孩子出生時，神把一條看不見的紅線系在他的手指上，并將這條紅線與其他人的線交織在一起，把他們終生都綁在一起。這些紅線就像人與人之間相互影響、錯綜復雜的關系。

而據(jù)鹽田介紹，當她在杭州旅游時，發(fā)生在西湖斷橋的《白蛇傳》讓她記憶深刻，“我意識到斷橋已經(jīng)成了戀人們約會的地方……這些紅色的字母表達了渴望與所愛之人再次相見的愿望。”

這場展覽不僅“顏值”高，而且也有高含金量。在開幕當天下午及次日全天，浙江美術館報告廳召開了“線場——纖維藝術的多向鏈接”學術研討會。現(xiàn)場15位理論家、科學家、藝術家就“策展：一種纖維的經(jīng)驗”“纖維：作為一種藝術的方法”“界外：纖維思維的知識來源”三個主題進行主題發(fā)言，其所涉及的問題亦將被引入圓桌會議，與到場的各界人士共同討論“纖維藝術的契機與危機”。

展覽期間，除參展作品實施所必須的工作坊活動之外，還將圍繞展覽在浙江美術館舉行一系列公共教育活動。

展覽開幕后，三處場館展覽的結(jié)束時間各不相同，浙江美術館的展覽將持續(xù)到2020年2月9日；中國絲綢博物館的展覽展至2019年12月22日；而在中國美術學院美術館的平行展展期如展覽名稱所示僅為“七天”，2019年12月2日為最后一天。（記者 周懿）

(責編：杜佳妮、丁濤)