10月27日，第五屆新加坡雙年展正式向公眾開放，共占據八個展覽場館，由新加坡國家藝術理事會和新加坡美術館聯合主辦，共展出來自亞洲19個國家和地區的63位藝術家和藝術組合創作的58件藝術作品。
《我徘徊，我質疑（I Wander, I Wonder）》，雷克斯•費爾南德斯（Dex Fernandez），丙烯畫，2016年。圖片致謝亞歐基金會（Asia-Europe Foundation）的法蒂瑪•阿維拉（Fatima Avila）女士
今年距離2006年該雙年展的首次舉辦已經是第十個年頭，主辦方國家藝術理事會在展覽規模和策劃方向上逐漸開始轉型，展覽特點也原來越明晰。雙年展作為一個國際性展覽，首展規模就遍及38個國家和地區，當時95位參展藝術家和藝術團體創作的198件作品曾占據了新加坡城市周邊的19個展覽場館。而本屆以“鏡子地圖集(An Atlas of Mirrors)”為主題的展覽，則以小而美為重，開始強調關注亞洲的當代藝術，深入發掘鄰邦文化和歷史。展覽借助不同的藝術觀點對區域內人類遷徙與相互交織的關系進行發掘，映射和反映了亞洲地域的民眾所共享的復雜社會、政治、地理和歷史關系，旨在幫助觀眾思考如何從自我角度來描繪世界和自身。
《進入森林的獵人們（The Hunters Enter The Woods）》，帕特麗夏•佩雷茲•歐斯塔肖（Patricia Perez Eustacio），鋁板繪畫，2016年。圖片致謝亞歐基金會（Asia-Europe Foundation）的法蒂瑪•阿維拉（Fatima Avila）女士
《美好之地（Locus Amoenus）》，雷恩•維拉梅爾（Ryan Villamael），紙（復制版地圖）和毛氈材料裝置，2016年。圖片致謝亞歐基金會（Asia-Europe Foundation）的法蒂瑪•阿維拉（Fatima Avila）女士
“今年的第五屆新加坡雙年展規模較往年有所減小，但數字并不代表全部。在我們看來雙年展最為重要的是好的體驗質量，而不是數字?！彪p年展策展聯合主席譚秀麗（Tan Siuli）女士介紹說，“本屆作品非常豐富多樣，參展藝術家們回應了'美麗和奇妙的想象力'這一主旋律”。例如，中國參展藝術家鄧國源創作的名為《諾亞花園Ⅱ（Noah's GardenⅡ）》的裝置作品，是件由鏡子組成的玻璃房，內部布置著觀賞石，并在玻璃上生動地畫著植物。萬花筒般千變萬化的環境加上令人眼花繚亂和目眩的體驗，召喚著人們去探索未知。助理策展人之一，來自中國上海當代藝術博物館的項麗萍介紹該件作品時提到：“藝術家把他以往花園裝置作品中使用的梅、蘭、竹、菊、松等自然植物換成了假植物，并涂以炫目的色彩。另外，藝術家還特別帶入了地圖的概念。假植物的色彩和假山上的點、線和色塊都來自世界地圖，象征了不同地貌、地域和國家的色彩在此失去了原本的識別功能?！薄Ａ硪晃恢袊囆g家邱志杰，他的作品《人要在外到處飄流，才能走到最深的內殿（One Has to Wander through All the Outer Worlds to Reach the Innermost Shrine at the End）》在異想島嶼的烏托邦、怪獸、恐懼與誘惑之間肆意穿插，對地圖學的歷史淵源進行探索。他把山水畫制成了地圖，結合奇幻玻璃生物的裝置，創造一個令人嘆為觀止的領域。這一地圖系列作品展現了邱志杰對地圖歷史的調查，他將歷史，哲學，神話和科學聯系在一起。
《諾亞花園Ⅱ》，鄧國源，綜合材料裝置，2016年。圖片來源于新加坡雙年展官網
《人要在外到處飄流，才能走到最深的內殿》，邱志杰，紙本綜合材料繪畫，2016年。圖片來源于新加坡雙年展官網
來自中國的參展藝術家除了鄧國源和邱志杰之外，還有肖魯、溫普林、臧紅花、焦興濤和倪有魚。藝術家肖魯用作品《陰陽日歷（Yin-Yang Calendar）》拿西方的陽歷和中國的傳統陰歷進行對比，黑條和白條分別代表兩個日歷系統。兩個日歷從2016年1月1日開始，放置在指示日期條紋上的磁體隨著每天的到來向前移動一步。當2017年1月1日到達時，兩個磁體間的距離將非常顯著。這兩個磁體的運動都記錄了時間的流逝，除表明記錄時間的不同邏輯，還概述了東西方的文化和歷史景觀。溫普林的作品《七宗罪：1989年中國前衛藝術展期間的七個行為（Seven Sins： Seven Performances during the 1989 China Avant-Garde Exhibition）》用影像的方式記錄了1989年2月5日在中國國家美術館私下表演的前衛藝術家們，其另一件作品《中國行動（China Action）》則充分展現了中國前衛藝術的片段。臧紅花的作品《玲瓏塔（Ling Long Tower）》靈感啟自溫普林上述兩部作品，呈現了中國當代藝術聚落宋莊的興起與沒落。雙年展現場布置的一大片藍色的“塑料椅子”，這是中國藝術家焦興濤的作品《N的統一紀念碑（The Unity of N Monuments）》。大量生產的塑料凳椅在中國隨處可見，它們看起來很普通，很容易被忽視。一旦這些椅子被正式聚集在一起，就擁有強大的視覺力量。而另一位中國藝術家倪有魚的作品《塵埃（Dust）》則是基于新加坡周圍夜空的照片創作的，作品中看似隨機撒的白色粉塵實際上是基于對恒星分布的精確測量。
《陰陽日歷》，肖魯，紙和磁鐵綜合材料繪畫，2016年。圖片來源于新加坡雙年展官網
《七宗罪：1989年中國前衛藝術展期間的七個行為》，溫普林，單屏影像（截屏），1989-2009年。圖片來源于新加坡雙年展官網
《中國行動》，溫普林，單頻影像（截屏），1999年。圖片來源于新加坡雙年展官網
《玲瓏塔》，臧紅花，單屏影像（截屏），2015年。圖片來源于新加坡雙年展官網
《N的統一紀念碑》，焦興濤，環境裝置（100件），2016年。圖片來源于新加坡雙年展官網
《塵?！?，倪有魚，黑板上粉筆和膠水，2016年。圖片來源于新加坡雙年展官網
聯合策展人邁克爾·李（Michael Lee）也介紹說：“雙年展已經順利地完成了從前三屆的國際化，到上屆以區域為焦點的轉變，也因此更加內省并以自我為主導。雖然現在雙年展堅持以區域為入口，但并不意味著就此將停滯不前。”他補充道，“上屆雙年展主要強調東南亞藝術，今年范圍已經擴展到了東南亞以外，包括更大范圍的東亞和南亞?！彪p年展背景的擴大帶來了什么樣的優勢，據來自印度班加羅爾的策展人之一休曼·戈皮納特（Suman Gopinath）說：“即使是在雙年展結束后，它所帶來的多種藝術實踐和研究和長期合作機會還將繼續?！?/span>
《卡拉嘎坦<海洋的寬度>（Karagatan
邁克爾·李還表示，貝尼塞獎（Benesse Prize）與本屆雙年展的合作也是雙年展向前邁進的一個標志。該獎項由來自日本的貝尼塞集團贊助，其集團公司的業務重要涉及教育、領導力培訓、生活方式和護理等領域。該獎項于1995年在威尼斯雙年展上首次推出。本次新加坡雙年展上，該獎項帶來了300萬日元（約近20萬人民幣）的現金獎勵，將授予一位參展藝術家，并委約該藝術家創作新作品去直島的貝尼斯藝術基地展出。該藝術基地是在日本直島、豐島和犬島三個小島上著名的藝術項目。
《海上無盡之時（Endless Hours at Sea）》局部，瑪莎•阿蒂恩扎（Martha Atienza），2014/2016年。圖片致謝亞歐基金會（Asia-Europe Foundation）的法蒂瑪•阿維拉（Fatima Avila）女士
雙年展開幕周的周末，展場還進行了一系列行為表演活動。生活工作在瑞典的馬來裔藝術家謝秋霞（Chia Chuyia）用韭菜編織了一件衣服，提出關于保護環境和土地的問題，并突出傳統與未來之間的聯系。另一位馬來西亞藝術家阿茲贊·琶義曼 (Azizan Paiman)在新加坡藝術博物館位于皇后街的附樓里開設一個咖啡館，作為一個社會實驗項目，展示公開的力量對人們感知和理解事物帶來的影響。
《打亂（Dislocate）》，裴公慶（Bui Cong Khanh），菠蘿木裝置，2013-2015年。圖片來源于新加坡海峽時報
《來自歷史的焦慮（Anxiety Of Falling From History）》，竹川宣彰（Nobuaki Takekawa），綜合裝置，2016年。圖片來源于新加坡海峽時報
《肥皂阻塞（Soap Blocked）》，Htein Lin，肥皂等綜合材料裝置，2016年。圖片來源于新加坡海峽時報
《歷史重演（History Repeats Itself）》，緹塔盧比（Titarubi），綜合材料裝置，2016年。圖片來源于新加坡海峽時報
《未被定義的領土（Land Of Undefined Territory）》，姆奈•瓦斯夫（Munem Wasif），版畫，2014-2015年。圖片來源于新加坡海峽時報
《毛考勞骨架<神話的神話>（The Skeleton of Makara
