記者/陳思炎
藝術家段巖介紹：
段巖，1978年生，湖北美術學院教師，湖北省美術家協會會員。2004年畢業于湖北美術學院國畫系，獲文學碩士，同年留校任教。2011年受中華人民共和國教育部留學基金委委派，赴俄羅斯列賓美術學院做訪問學者。2012年當選俄羅斯華人藝術家協會理事。2013年受聘于為“俄中文化交流基金會”藝術顧問。多次參加國內外各種展覽并獲獎，作品被中華人民共和國駐圣彼得堡總領事館教育處、武漢美術館等多處收藏。
10月22日下午，以“一花一世界”為展覽主題的段巖個人花鳥畫展在梧桐生美學生活博物館成功舉行，畫展共展出了藝術家段巖近期創作的42幅作品，畫展開展當天，吸引了二百余人前來觀看。
畫展現場，段巖告訴記者，前不久，她拿出最近一批新作，集中于湖北美術院內一家藝術機構展出，這批以團扇為外形、金箔為載體的全新花鳥畫系列，代表她對藝術的不懈探索，在黃金基調下，那些幸福的花朵依然靜靜地生發、綻放。
“我喜歡簡單、溫暖的生活。”段巖說，她是兩個孩子的媽媽，擁有一個幸福的家庭，這讓她在藝術表現的基調上更趨平靜、溫和。雖然當代藝術強調強烈的沖擊力，有人甚至制造疼痛與苦澀感，或營造怪誕畫面，標榜某種觀點和態度，但段巖清楚知道，那種藝術不能代表真實的自己，也不是自己真實的審美偏好。段巖喜歡她更愿意在恬靜的心境中，沿著一條曲院幽荷般的藝術路徑，描繪那些漂亮、精致的東西。
在中國文化自信日益增長的文化大潮之下，藝術家紛紛回望、崇尚傳統，重新審視、拾起歷史留下的文化瑰寶。但對于不少藝術家來說，“回歸”只是外殼、非真實地靠攏，回歸過程是從外部向內核的接近，卻又總保持距離。從這個角度來說，段巖的方向恰恰向反，那是一種由本源而向外延伸的探求過程。
在讀中國畫研究生時，段巖師從著名國畫家陳運權，接受正統中國畫教育、扎實的傳統筆墨訓練。之后又被公派至俄羅斯列賓美術學院研修油畫，加上本科時主修陶藝，多種藝術滋養，讓段巖可以站得更高，理性思考自己的藝術道路從去何從。
曾經有一段時間，段巖有過困惑：廣博與專一，如何取舍？是否要跟從當代藝術主流思潮，追趕西方的表達方式？一個秋日，段巖看到菜地里有一簇野菊，獨自開得絢爛，便欣喜地拿筆寫生，將所見記錄下來。出乎她意料的是，這種難以言說的興奮一直存在，不到半年，她畫自然界的花花草草渾然間竟畫了一摞。此時，段巖釋然、了悟：藝術不一定需要刻意思考某些復雜的問題，進入某種既有的主流框架。跟隨、順從內心，畫那些簡單、平靜、溫暖的畫，何嘗不是一種有意義的審美創造。
研習中國畫多年，段巖一直想要通過一花一葉，來展示人的心境，“那是最接近人心本身的東西”。所以，她以中國花鳥畫為載體，看似沿襲，但一旦注入了現代人的真實情感，畫面必定會有當代情懷與新時代審美趣味。
相比早期作品，2015年至2016年的一批小品花鳥畫新作中，段巖表達更篤定、自信。作品以黃金色澤的金箔紙為底，用沒骨花鳥畫法、宋代折枝花鳥畫形式與構圖，加上平面化處理、強調虛與實、簡與繁對比的構成意識，讓畫面趨于古樸、典雅，又不失俏皮、靈動的新鮮氣息。畫面雖有復古傾向，但并非拘泥于古法作畫，呈現復古時尚的審美意趣。
中國文人畫強調“因心造境”，崇尚“象外之美”，作畫狀態如同書寫。段巖的作品流露明顯的“書寫味道”。她結合中國寫意水墨、西洋水彩畫某些作畫經驗，將情感含蓄地從筆端傾瀉，讓色彩在金箔上因用筆的輕、重、緩、急產生不同的透明度變化。同時，段巖在作畫中拋棄已有的熟稔技巧，無心炫技，而是以一種虔誠、毫無功利的心態，一筆一劃認真描繪，讓枝葉隨心穿插，讓花朵隨脈絡生長。這種樸拙間流露的真實筆跡，往往更能打動人心，讓人感同身受。
一位藝術愛好者參觀完畫展后表示，段巖的花鳥畫色澤很鮮艷，枝葉及線條包括簽字等都保留了中國傳統的美學理念，同時又吸收了現當代的藝術觀念，所以她的花鳥具有一種全新的面貌，既實現了傳統國畫精髓的繼承，又創造亦或是引導著現代人對于傳統國畫的審美意趣，也因此獲得了國內及國際的認可。
“每一個生命都有資格、也應該活得如陽光般燦爛。感謝生活對我的恩惠，讓我平平靜靜地享受小人物的幸福，對于一切，我抱著敬畏和感恩；希望自己能給周圍人帶來坦誠、舒適的感覺。”段巖感慨道。
段巖藝術成就：
2003年1月 國畫《恬》獲“湖北省小幅中國畫作品展”（學術獎）
2004年8月 國畫《大花園》入選“第十屆湖北省美術作品展覽”
2005年1月 陶藝《瓷.器系列》獲“湖北省現代陶藝展”（優秀獎）
2005年7月 國畫《牡丹十二姿》、《靜鳧圖》同時入選 湖北省第二屆高校教師作品展 獲（優秀獎）
2007年11月 現代陶藝《陶之風景系列》獲“第八屆中國藝術節全國美術與藝術設計作品展”（優秀獎）
2007年11月 工筆花鳥《靜鳧圖》獲“第八屆中國藝術節全國美術與藝術設計作品展”（優秀獎）
2008年10月 油畫《紅門》入選“湖北省改革開放30周豐功偉績人物展”
2009年3月 多幅國畫被邀參加 “纖線萬象——武漢美術館新工筆提名展”。作品《兩棵樹》被武漢美術館收藏
2009年5月 多件陶藝作品等入選“隔岸觀火—2009中韓陶藝交流展”武漢美術館
2009年5月 油畫《飛越》入選“感恩•重建——紀念5.12汶川大地震一周年全國美術作品展”（中國美術家協會）
2009年7月 油畫《珍禽瑞祥圖》入選“全國十一屆美展湖北省美展”（湖北省文化廳 湖北省美術家協會）
2009年12月 油畫《珍禽瑞祥圖》獲“第五屆武漢美術作品年展”（銅獎）（湖北省美術家協會）
2009年12月 陶藝作品《方與圓》、《幻化》《城市風景》等4件作品入湖北省第三屆湖北現代陶藝展.作品《方與圓》獲“優秀獎” （湖北省美術家協會）
2010年5月 油畫作品《鏡像》入選湖北省第四屆高校教師作品展
2010年8月 油畫作品《潔》入選2010年湖北高校第四屆美術與設計大展（湖北省文化廳 湖北省教育廳）
2010年10月 多幅作品參加《湖北美術學院90周年校慶美術作品展》 （湖北美術學院）
2010年11月 陶藝《獸》作品入選“2010景德鎮當代國際陶藝展”
2010年12月 國畫《暖冬》、《靜鳧圖》入選“學院•經典——全國美術院校工筆畫名家作品展” （中國美術家協會藝術委員會 湖北美術學院）
2010年12月 陶藝《螺鈿系列》、《酒器系列》等多件作品參加“2010湖北當代陶瓷器物展”
2010年12月 陶藝《臆獸》在“第九屆全國陶瓷藝術設計創新評比”中榮獲（優秀獎）（中國輕工業聯合會 中國陶瓷工業協會）
2011年1月 《高貴的單純，靜穆的偉大》、《蝴蝶泉》陶藝作品入選“年輪——首屆湖北陶藝家雙年展”
2011年9月 受中國教育部國家留學基金委選拔資助，赴俄羅斯列賓美術學院訪問交流，訪學兩年
2012年5月 油畫《天邊》榮獲“俄羅斯赫爾岑師范大學百年校慶國際美術作品展”（特等獎及獎金）（俄羅斯華人華僑協會 俄羅斯圣彼得堡國立師范大學 俄羅斯華人藝術家協會）
2013年4月 國畫《靜》、《國色》入選“華人藝術家協會第二屆音樂美術展演”（俄羅斯華人藝術家協會）
2013年7月 在圣彼得堡“艾拉尓塔”現代藝術博物館，舉辦首屆“中俄青年藝術家交流展”，并獲得俄中文化交流基金會、華人集團頒發的首屆“華人國際藝術獎”。
2013年12月 國畫《青青園中葵》入選“紀念毛澤東誕辰120周年暨2013第九屆武漢市美術作品年展”，并在湖北書畫藝術網上展出
2013年12月 陶藝《問天》入選“湖北省首屆青年雕塑展” 榮獲（入圍獎）（湖北美術家協會 湖北美術學院 ）
2014年12月《中國元素—高腳杯》入選“手藝的溫度—第八屆中國現代手工藝學院展”（中國美術家協會藝術委員會）
2014年12月 陶藝《瑞相壺》系列入選“提壺觀頂--2014年國際壺藝交流展”（中國硅酸鹽學會陶瓷分會設計藝術專業委員會 湖北美術家協會 ）
2015年5月 國畫《新生》系列入選“勝利日——中俄青年畫家慶祝世界反法西斯戰爭勝利七十周年美術作品展 獲“一等獎” （中華人民共和國駐圣彼得堡總領事教育組）
2016年3月 個展《勝日尋芳——段巖花鳥畫作品展》
2016年4月 多件陶藝作品入選“來自馬口窯的對話——馬口窯文獻與當代陶藝研究展”。 作品被武漢美術館收藏。
2016年4月 多幅國畫作品入選“多棱鏡——武漢高校美術學院教師作品邀請展”（卓爾美術館）
2016年5月 國畫《千嬌百媚十二枝》入選“中國工筆畫省際聯盟首屆優秀作品提名巡展”（四川省文化廳 中國工筆畫省際聯盟組委會）
2016年6月 國畫《十二花神杯系列》入選首屆“學院空間”青年美術作品展覽 “優秀獎” （湖北省文化廳 湖北省教育廳）
2016年7月 國畫《祭奠》入選首屆“《小城大愛》美術書法攝影展”獲“入展收藏證”，永久陳列于荊州美術展館
2016年8月 多幅國畫入選“2016•第四屆柏林中國文化節暨中歐青年藝術家交流展首屆”。
2016年9月國畫 《十二花神杯》入選“異曲同工 異彩紛呈——湖北第二屆工筆畫大展”
段巖部分作品選登：
作品：《月下瓊花》
“月下瓊花香可笑,日高紅樹影還疏,婚姻千里重回首,花壓闌干映畫圖”
（2016）45cm*45cm
作品：《紅蕉美黛揚頭彩》
美人蕉，又名“狀元紅”。亭亭玉立，姿態美觀大方，碧綠的大葉片，鮮艷的花朵，惹人喜愛。唐代李紳《紅蕉花》詩：紅蕉花樣炎方識，瘴水溪邊色更深。葉滿叢深殷似火，不惟燒眼更燒心。
（2016）43cm*43cm
作品：《瑤池仙纈》
唐•王轂《紅薔薇歌》中言“紅霞爛潑猩猩血，阿母瑤池曬仙纈。 ” 纈一字指古稱部分鏤空版印花或防染印花燈織物為纈；染花的絲織品；織物上的印染花紋當戶種薔薇，枝葉太葳蕤。不搖香已亂，無風花自飛。（2016）42cm*42cm
作品：《千葉沐熏》
煙雨江南，蘇州園林給我的感覺文氣秀美，靜謐幽深。古人云“映落霞迷澗壑，漫和疏雨點莓苔”。又有“蒼松翠竹真佳客；明月清風是故人”。
（2016）33cm*33cm
作品：《芙蓉花發去年枝》
木芙蓉的美，美得讓人無法忽視，那么熱烈，金秋十月，江城處處可見，粉紅、姣白、玫紅，在綠葉襯托下，格外艷麗。 宋代詩人晏殊作詩《少年游•芙蓉花發去年枝》芙蓉花發去年枝。雙燕欲歸飛。蘭堂風軟，金爐香暖，新曲動簾帷。家人拜上千春壽，深意滿瓊卮。綠鬢朱顏，道家裝束，長似少年時。
（2016）42cm*42cm
作品：《蝶戀花》
綠肥紅瘦，纖細的花枝挑著濃濃的美，世間如此美好。
（2016）42cm*42cm
作品：《紫煙虹霓》
“疏可跑馬，密不透風”中國畫傳統構圖規律在這幅畫面里得到了淋漓盡致地傳達，紫色與朱色交相輝映，相依升騰，展現出陰陽相輔相生，生生不息的精神
（2016）33cm*33cm
作品：《傾城艷靨》
“絕世風情陷萬夢，傾城艷靨醉千幫”。罌粟花的美，美得令人迷醉。滿眼的濃綠與艷紅，熱烈中透著嫵媚。
（2016）33cm*33cm
作品：《鳥從花里帶香飛》
相依相宿的飛鳥，紅艷茂盛的木棉花樹，一派欣欣向榮，生機勃發的喜悅。在方寸間，展示出一派宏大悠遠的氣度。
（2016）20cm*50cm
作品：《紫霞仙》
鳶尾花是法國的國花，象征著光明和自由。5月植物園里的鳶尾花成片地怒放，像藍紫色的蝴蝶上下翻飛，我將它們留駐在紙上，它們依舊那么鮮活、炫目。忽而發現，我的國畫鳶尾花竟然與梵高的經典名作《鳶尾花》一樣燦爛、一樣生機勃勃。藝術家內心真摯情感的表達竟然如此相似，神奇地消融了畫種、時代和國界。
（2016）20cm*50cm
作品：《朝暮共飛還》
花枝高處，兩只相依偎的小靈物，心心相惜，嬌艷欲滴的春花，裊裊蘭黛的云霞圍繞身邊，好一個“春風再美也比不上你的笑”。羨煞人也！
（2016）42cm*42cm
作品：《紅樹鶯啼》
宋代詩人徐元杰的《湖上》花開紅樹亂鶯啼，草長平湖白鷺飛。一派蓬勃生機。色調大膽運用了對比色——紅與藍，控制二者的面積配比，做得色彩艷麗卻雅致高逸。
（2016）42cm*42cm
作品：《十二花神杯》系列
國畫與陶瓷是中國人引以為傲的姐妹藝術，方寸間把玩美物，靜心怡情。這組十二花神源起康熙御窯廠傳世佳作“康熙五彩十二花神杯”古代傳統工藝的巔峰與當代文人繪畫的完美結合，在時空中進行了一次交融，在碰撞中榮升出新的藝術形式。
（2015）33cm*33 cm *12幅
