在20世紀中國繪畫史上，吳冠中無疑是一位具有特殊意義的人物，無論是藝術思想還是創作實踐，都在同時代中國畫家中獨樹一幟，他是中國現代繪畫觀念的推動者，也是中國藝壇的具有顛覆性力量的行動家。

吳冠中 印尼小市  布面 油畫 60 × 92 cm 1994年 中國嘉德2016年秋拍

　　吳冠中：“隨心所欲不逾矩”的探索精神

▲  1994年吳冠中在印尼寫生

　　1919年，吳冠中出生在江蘇宜興縣，從17歲考入國立杭州藝專算起，吳冠中的藝術生涯整整超過七十年，其不拘傳統，大膽創新的藝術性格和漫長而曲折的藝術歷程曾經鼓舞和指導了一代人的藝術理想與實踐，更在20世紀下半葉的中國畫壇掀起一股創新熱潮。吳冠中藝術的最大價值在于其可供觀者不斷發掘的形式美，不論是開闊平原還是田間一角，都能夠在畫面中建構出形式與結構關系，從而在同時代的主流畫家中獨樹一幟，兼具大氣磅礴與質樸之美。

　　▲  吳冠中在印度尼西亞寫生

　　在進入杭州藝專后，吳冠中一直對傳統繪畫保持著濃厚興趣，藝術氣質發生了深刻變化，時任中國畫教授的潘天壽不落俗套的創造精神也對吳冠中的繪畫理念產生著巨大影響。1946年，吳冠中進入巴黎高等美術學校學習，在現代主義諸流派并行的活躍氛圍中，藝術創作不但逐漸與西方藝壇同步發展，更同已有的傳統教育緊密結合，使這一時期的創作顯示出形式上的巨大變革和中西融合的嶄新面貌。

▲  2002年3月，吳冠中在香港藝術館畫展海報前

　 70年代中期開始，吳冠中以旅行寫生的方式進行藝術創作，并完成大量風景畫，在每一幅取自不同地域與人文情懷的風景創作之中，都可以看出吳冠中對視覺形式的特殊洞見，他大膽截取靜物的形式感，純化物象本身的形體結構與色彩關系，從而突顯出筆觸的多變與色調的表現力，使畫面充溢著生命的動感。吳冠中曾說：“我愛繪畫中的意境，不過這意境是結合在形式美之中，首先需通過形式才能體現。用繪畫的眼睛去挖掘形象的意境，這就是我藝術生涯的核心......”在此后的十年，吳冠中油畫風格的變化與水墨畫創作同步出現，筆法也越發輕快有力，這種跨越地域媒介的中國韻味是其長期在油畫與水墨中辛勤耕耘的結果，顯示出藝術家對東西文化與藝術的獨特理解與感悟，他說：“油畫的民族化與國畫的現代化其實是孿生兄弟，當我在油畫中遇到解決不了的問題時，將它移植到水墨中去，有時倒相對地解決了”，這種繪畫形式的對比，奠定了此后吳冠中跨文化、跨媒介表現的重要基礎，并將“吾道一以貫之”的創造性實驗融入一生的繪畫創作之中。

▲  吳冠中 印尼小市 (局部)

　　然而，吳冠中最為重要的風格變化發生于90年代，這一時期，他逐漸擺脫了形與色的束縛，并投入大量精力于油畫之中，在用色與刻畫上顯示出一種即興的表現力，從而實現了從具象到抽象的轉變，在東方與西方、傳統與現代中找探尋出一種平衡。吳冠中曾說：“我一輩子都在尋找”，為此他相繼游歷了英國、日本、印尼、北歐等地，用創作構成了具有中國視角的異域風情序列。這些創作不是境外風土的簡單重現，而是吳冠中在追尋本土繪畫形式之美的發現與延展、對油畫與水墨跨媒介表現的繼續。

▲  吳冠中《紅花宅院》 1994年

　　在印尼，與中國江南水鄉或黃土高原完全不同的異域色彩為吳冠中的藝術創作提供了諸多可能，沐浴著熱帶陽光的印尼海洋，本身即包含著特殊的情韻，而吳冠中則選擇用畫筆為其賦予了新的生命。吳冠中這一時期的異域風情創作無不體現出超越題材的地域性，無論是鄉野村鎮還是城市街巷，都透露出濃厚的中國韻味，從70年代的質樸寧靜，到90年代的絢爛深廣，更反映出畫家心境的自由趨向與“隨心所欲不逾矩”的探索精神。

▲ 吳冠中《夜咖啡》1994年

　　此幅《印尼小市》(1994)，是吳冠中的重要代表作之一，曾于2002年與2003年在香港藝術館與香港美術館多次展出，并收錄于《寰宇覓知音——吳冠中九十年代作品選》(1995)、《無涯惟智——吳冠中藝術里程》(2002)、《生命的風景——吳冠中藝術專集》(2003)等諸多權威畫冊。畫面中斑斕奪目的色塊營造出異域多彩的生活風貌，沉穩的有度的筆觸又透露出畫家在喧鬧中的那份寧靜與超然，吳冠中善于在尋常的生活景致中，捕捉瞬間的情感刺激。同時倡導“筆墨當隨個人”，他從不強調筆墨單純的美感，認為脫離了具體畫面的孤立筆墨，價值等于零，為此在創作中極為注重具體事物與形式因素的結合所帶來的新視覺意象，從而寓情于景，將藝術人格外化于萬物，表現出獨特的東方審美情懷。在吳冠中的畫面中，每一個色塊之間都存在著內在的照應關系，它們相互映襯、相互影響，從而使得畫面整體生色。

▲ 吳冠中《夕照漁港》1980-1993年

　　在中國繪畫史中，吳冠中無疑開辟了一條跨越傳統程式、融匯中西的藝術道路，他不以文人自居，卻在內心深處與傳統聲氣相通，他不崇拜傳統程式，卻在傳統中發揮出水墨語言的最大表現力，吳冠中將自己的一生總結為“苦難的機遇”，其繪畫中的民族性格顯示出一種“叛逆的師承”，又彰顯出一個在新舊交替時代極力保留藝術人格的探索者的回應與挑戰。