2016年9月30日，英國著名雕塑家安東尼·葛姆雷新作展“適應（FIT）”在位于倫敦西區最傳統的藝術交易區伯蒙齊（Bermondsey）街上的白立方畫廊（White Cube Gallery）成功開幕。白立方畫廊由藝術經紀人杰伊·喬普林（Jay Jopling）所創辦于1993年，是英國知名的當代藝術機構，也是歐洲最具影響力的商業畫廊之一。而這場“適應”展在“白立方”的空間語境下，無形中讓人聯想到葛姆雷作品中著名的方正水泥塊，以及藝術家多年來作品中以身體度量而傳遞出的結構力量。
白立方畫廊外景，照片來源： 汪珂宇
白立方畫廊內部，照片來源于網絡
葛姆雷此次將展廳分成了大小15個房間，共展出24件雕塑作品。每件作品旁的內部墻面并沒有展簽，只在門口放置了參觀導視圖和作品信息。觀者需要不斷面臨對空間和方向的選擇，去閱讀畫廊里所有大小不一的空間，但其中第7號房間的內部又無法穿越。于是，整個畫廊內部變得像迷宮一樣。這種被動的身體選擇帶給人一種生理上的戲劇感受，讓你不斷被嵌入葛姆雷所設計的“空間法度”。
葛姆雷以探索人體與空間關系的雕塑、裝置藝術和公共藝術作品而著名，其作品通過雕塑提升了人性的內在潛力。他認為，世界上并不真正存在完全是人類創造的美麗事物，無論是頭發、臉龐還是其他之類，這些都是虛幻的表相，而真正的內核是什么？是我們去觀看的時候，作為觀者投射給作品的理解。這個意義是觀者賦予的意義，也就是葛姆雷想要強調的，作為觀者在藝術創作中占有的力量法則，所謂觀者也是一半創造者。在這個理念下，展覽延續著葛姆雷基于“人”和“人之外部”的關系實驗，觀看者也跟隨著其作品不斷去探索著“空”與“間”的關系。城市的概念也從未消逝在畫廊之內。身體與城市，身體與畫廊，就像兩個不斷伸縮的舞臺，移步換景，時空交錯。
安東尼·葛姆雷作品《沉睡土地》在白立方展覽現場，照片來源：斯蒂芬·懷特（Stephen White）
整個展廳最中間的作品《沉睡土地》是一個由600個鐵制小雕塑組成的，類似迷宮的巨型裝置作品，構建出葛姆雷的城市景觀群落。而事實上，這些獨立的方塊形象，是數百件處于“休息狀態中的身體”。看著它們，觀者就像是通過葛姆雷的眼和他重復的身體，去觀察和體驗著都市主體擴容后被不斷刷新的城市天際線。
安東尼·葛姆雷作品《沉睡土地》在白立方展覽現場，照片來源于Instagram
在《沉睡土地》這件作品中，安東尼·葛姆雷賦予了混凝土材質以新的含義。這種材質本身就非常有視覺張力，而單色的表現形式則加劇了這種力量。他曾對倫敦《旗幟晚報》（Evening Standard）的記者說道，“現在到處都修建了太多的摩天大樓，但這并不能展現大都市的結構精神?！?/span>
《適應（FIT）》，5平方毫米鋼條，2016年，照片來源于網絡
此次展覽的展陳思路也十分簡約，從而讓葛姆雷的作品以最佳狀態被凸顯出來。比如第一個房間里由無數5毫米鋼條組成的正方形雕塑作品《適應（FIT）》組成，現場顯得無暇而純凈。
《適應（FIT）》，5平方毫米鋼條，2016年，照片來源于Instagram
《適應（FIT）》參照了葛姆雷自己的身體構造制作而成，凝固了某個存在于特定時間的身體空間。這個空間是主觀的，是藝術家的身體，是觀眾的身體，也是任何人的身體。這具身體代表了一個人的概念能在廣闊土地上所占有的瞬間空間。
《平均值（Mean）》，8毫米軟鋼條，2016年，照片來源：Shaofen
葛姆雷正在講解他作品的身體比例
這種用自己的身體去度量空間法則的理念在葛姆雷的創作歷程中不斷出現，他自己也會講解作品的比例如何與自身的身體比例有關。
《奔跑（RUN）》，鑄鐵，2016年，照片來源：Shaofen
在第三個房間，安置了巨大的雕塑新作《奔跑RUN》（2016）。與葛姆雷的眾多作品一樣，《奔跑》也與身體研究密切相關，作品中每一根鐵條的位置及長短都來源于他自己的身體數據。比如其中某一根鐵條的位置就與他的身高相等，而另一根又來源于他手臂的長度。
《奔跑（RUN）》，鑄鐵，2016年，照片來源于網絡
畫廊的現場工作人員會鼓勵參觀者走進《奔跑》這件作品，完成藝術家與參觀者的一種互動關系。人們通過這種關系去感受藝術家的身體空間，仿佛這具身體在冷峻的尺度分解之下魂飛魄散，血肉不再，僅留下抽象而神秘的結構。而這結構因為攀附了人類的身體數據，卻因此而具有了思維的溫度。
葛姆雷與2016年新作《走廊（PASSAGE）》
此次展覽中另一件十分有趣的作品當屬葛姆雷2016年的新作《走廊（PASSAGE）》。這是一個長達12米且其中一端出口處于封閉狀態的鋼制走廊。觀眾步入這件狹窄的通道，越往里走就越發黑暗和局促，會讓人感到害怕和恐慌。當你回過頭原路返回時，光線從入口照射進來，呈現出溫暖的人形輪廓。這種從光明進入黑暗再回到光明的極端體驗，在葛姆雷的身體法則中被運用的淋漓盡致。藝術家曾在一次演講中，談論到其童年時期在小黑屋里午睡，感受到在黑暗中所存在的無限力量。他說道：“當你進入一個完全黑暗的空間，一個想象力馳騁的空間，一個蘊藏無限潛力的空間。這個空間里空無一物，無邊無垠沒有邊界，無窮無盡。雖然雕塑也只是一種物質，但它能讓我們感受到這種和空間的關系?！?/span>
《走廊（PASSAGE）》，6毫米耐候鋼，2016年，照片來源于網絡
《房間（ROOM）》，混凝土，1990年，照片來源于Instagram
《房間》這件作品代替了生物上的軀體構造，呈現出洗練的心靈鏡像。這是一個被擠壓的軀體，在肛門和生殖器的位置有一個洞。葛姆雷認為這件作品像是21世紀的佛，把軀體的黑暗鑲嵌在凝固的黑暗之中，而這塊黑暗的體積則是人類身體能占據的最小空間。
《巨怯（BIG SHY）》，軟鋼條，2016年，照片來源于Instagram
作品《巨怯》的身體局部是依靠在墻上的，畫廊工作人員介紹說，它的靈感來自于為悼念故國或故人而修造的“哭墻（Wailing Wall）”。世界上有兩座哭墻，一座位于中東耶路撒冷東區老城東部；另一座則位于美國華盛頓紀念碑與林肯紀念堂之間的草地上。葛姆雷像素化的身體作品依附在墻體上，呈現出人性虛化后的另一種強勢回歸。
《姿勢（POSE）》14厘米科爾頓鋼錠，2016年，照片來源于Instagram
《觀看（LOOK）》，14厘米科爾頓鋼錠，2016年，照片來源于Instagram
其中的一個房間里擺放著兩件作品《姿勢》和《觀看》?！蹲藙荨肥翘芍呐陨眢w，動態十分類似古典油畫里女性常有的姿勢，而《觀看》則是高大的男性身體。以作品的名字而言，男性的“觀看”和女性的“被觀看”之間，再次完成了冷峻切割下的身體之間相互溝通出的人性交流。
其他現場展出作品欣賞：
《區塊（BLOCK）》，混凝土，2015年，照片來源于Instagram
《小停頓<導向>2-4（SMALL STOP
《結合（BOND）》，鑄鐵，2015年，照片來源于Instagram
《土地之上（OVER THE EARTH）》，鉛，石膏，玻璃鋼，1987-89年，照片來源于Instagram
《大停頓2（BIG STOP II）》，2014年、《大停頓3（BIG STOP III）》，2015年、《大停頓4（BIG STOP II）》，2014年、鑄鐵，照片來源于Instagram
《集合（SET）》，10毫米軟鋼條，2016年，照片來源于Instagram
《集合（SET）》，10毫米軟鋼條，2016年，照片來源于Instagram
藝術家背景：
安東尼·葛姆雷1950年出生于倫敦，是英國當代著名雕塑大師，曾獲得1994年特納獎(Turner Prize)和1999年英國倫敦南岸視覺藝術獎（South Bank Prize for Visual Art），因創作英國最著名的公共雕塑——北英格蘭的地標《北方天使》（Angel of the North）而蜚聲國際。中國觀眾對他的關注則更多地始于2003年3月至2004年1月由英國文化協會主辦，安東尼·葛姆雷主導并與中國民眾一起合作的大型雕塑巡回展《亞洲土地》（Asian Field）。
《亞洲土地（Asian Field）》，照片來源自網絡
《亞洲土地（Asian Field）》，照片來源自網絡
