2015年，有媒體曾問曾梵志，國內的很多受眾是從作品的拍賣價格了解到你的，對此您有怎樣的看法？他十分客觀地說道，是有這個問題，不能怪受眾，我要檢討自己。今后我在國內多做一些個人藝術回顧展，讓更多人對我有真正的認識。這樣，他們會把對我關注的重心從價格轉移到藝術上。

時隔一年左右，曾梵志首個機構個展“散步”于798尤倫斯當代藝術中心亮相，展覽力尋找多重線索并以學術為根基全面梳理藝術家近三十年的創作歷程，是曾梵志迄今為止規模最大、涵蓋最廣泛的展覽，囊括了其六十余件作品。

值得一提的是，展廳的布置是本次展覽的一大亮點，該空間設計是由曾梵志的長期合作伙伴安藤忠雄建筑研究所提供，曲折延展的展廳讓人們能夠在作品中穿行、駐足、流連，從而達到了“散步”的可能。

根據作品的時期及主題，以獨立而開放的6面墻體分割并聯結整個展廳，營造出浸入式的整體氛圍； 又在所有的獨立墻體上打開一扇邊長為2.4米的正方形“窗戶” 以貫穿整個大展廳。而這些獨立墻體由深灰色的外側墻壁所包圍。

2.4米的正方形“窗戶”貫穿展廳

展覽標題“散步” 源自曾梵志作于1990年的同名作品，試圖將觀眾引入藝術家的創作旅程。 曾梵志是中國當代藝術史上頗具代表性的一代藝術家之一，于1990年代早期在國際藝術界嶄露頭角， 通過持續不斷的創作及個人化的視覺語言展現中國社會與文化的圖景。1980年代末，他在湖北美術學院的創作實驗批判性地借鑒了當時在中國各大藝術院校中被奉為范本的社會主義現實主義， 并結合西方的古典主義與現代主義藝術， 以全新的方式詮釋了中國“改革開放”時期的社會現實。

曾梵志作于1990年的《散步》

“協和醫院”系列

1990年代初期，他移居北京，并在不久之后憑借“面具”系列而聲名鵲起；該系列以呆滯、疏離的象征性人物形象反映了中國社會的“ 眾生相”，以及現代人普遍的異化與焦慮狀態。

面具系列

面具系列

面具系列

面具系列

面具系列

此后，曾梵志持續鉆研繪畫的本體形式，以粗糲的筆觸創作色彩明艷、尺幅巨大而動感十足的“抽象風景”系列。

“抽象風景”系列

“抽象風景”系列

近期，他以7幅風景畫（尺幅達4米*4米） 向歷史上的大師作品致敬——諸如列奧納多·達·芬奇、阿爾布雷特·丟勒的畫作；這些風景畫均曾在國外的藝術機構中展出。

“向大師作品致敬” 系列

“向大師作品致敬” 系列

“向大師作品致敬” 系列

“向大師作品致敬” 系列

“向大師作品致敬” 系列

“向大師作品致敬” 系列

曾梵志最新創作的紙上作品體現了其近期的藝術實踐方向：他以更為節制、自省的方式進行內在的精神探索。

時至今日，曾梵志或許完全承擔了中國歷史上的藝術家們所一貫肩負的使命：作為寄身俗世的審視者，以精湛的技藝為世人帶來升華與慰藉。

展覽的策展人、 館長田霏宇

展覽的策展人、 館長田霏宇表示：“ 榮幸地為大家帶來曾梵志迄今為止在世界范圍內最全面的展覽。正如藝術是探索歷史、傳達審美取向的媒介，曾梵志獨特的繪畫聯結了個人在當代中國的生活經驗與諸世紀以來不同文化傳統中的藝術結晶。這次展覽的主旨不僅在于綜合地反映曾梵志卓越的創作才能，也在于反思審美教養在紛擾現實下的重要性。”

藝術家曾梵志現場進行導覽

曾梵志說：“我很幸運在少年時代通過繪畫而踏上了一條至今為止近三十年的藝術創作歷程。這條路給予我一個完全屬于自己的天地。 在這片天地中，藝術創作引領我穿梭于漫長的歷史長廊，在時間和空間里自由地漫步。對于這樣奇妙而獨特的經歷，我心存感激，更希望通過此次展覽分享和展示我不同時期的作品，跟公眾共同經歷一次美好的視覺散步。”

講座現場

本次展覽亦延伸出一系列精心策劃的公共項目講座及對話活動，邀請理查德·席夫（德克薩斯大學奧斯汀分校艾菲·瑪麗·凱恩學監）、張頌仁（香港亞洲藝術文獻庫聯合創始人）、皮力（香港博物館高級策展人）等人圍繞展覽展開討論。

其中，理查德·席夫以曾梵志的部分作品舉例，在他看來，曾梵志給予他最多的是一種驚奇的感受，每條線的移動都有自己的性格，濃烈的色彩與驚奇感是隨機到來的，也是一種物質性更大的延展。

張頌仁則從更加寬泛的角度談及曾梵志的藝術歷程，他說道，“肉”時期藝術家表達的是一種80年代無法愈合的”傷口”，這種傷也延續到了“面具”系列，而且通過社會人表達得更加強烈。慢慢的，受傷的身體逐漸被規范化，曾梵志在這時通過繪畫的技術方面來突破自我。2000年初，一系列“亂線”應運而生，曾梵志經常用好幾支筆不斷地破壞畫面。而“亂”的更深層根源則是重新找回原始的沖動與靈感。而現在，他逐漸地再把自己帶回到“文明世界”，在混沌中找出一線靈光。

講座期間， 還放映了記錄、 研究曾梵志創作和理念的紀錄片《遊》。據悉，該展覽將持續至2016年11月19日。