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《最后的晚餐》如期而至 工科大學的藝術博物館如何修煉?
2018-01-21 19:37:08   來源:雅昌藝術網


 清華大學藝術博物館 博物館之夜現場

  90年的夙愿

  從今天開始,清華大學在“清華園”之外又新添了一處游客到訪的必參觀之地——清華大學藝術博物館。

  進入清華大學東南門,沿著右側的光華路一直走到盡頭的丁字路口,正對著的,就是剛剛開館的博物館?!霸诙∽致房谏?,有一組學人的雕像,有一棵挺拔的樹,還有一顆未經雕琢的璞石,這無形中象征了清華大學跟它有關的人文傳統、人才成長和人杰的培養,這是一個巧合嗎?我想不是?!弊鳛轲^長的身份,當馮遠訴說清華大學藝術博物館的歷史時,并不像以往在公共場合里那位發言的文聯副主席,這次顯得甚為激動也頗多感觸:“建造一座博物館的理想,在清華大學可以上溯至1926年,整整90年時間?!?/span>

  “1926年,清華大學國學院和歷史系聯合成立了考古陳列室,這是博物館最早的雛形;1947年,梁思成、陳夢家、馮友蘭三位參加美國普林斯頓大學舉辦的東方學術國際會議之后聯名寫信給當時的校長梅貽琦,提議建立博物館。1956年成立了文物館;直到1999年,原中央工藝美院加入清華大學,才加快了這個博物館建立的進程。2002年開始,由瑞士著名建筑設計師馬里奧·博塔主持設計了這座殿堂;2013年,三位校友的支持,這座博物館破圖動工;2014年,黃如論先生慷慨捐資,加快了博物館建設的進度。今天,這座博物館終于開館,凝聚了幾代學人的夙愿,成為現實?!?/span>馮遠對所有人講述著一座博物館建成所經歷的每一個節點。

  同樣感慨的還有無數清華學人,尤其是那些見證了這座博物館從無到有的人,清華大學藝術博物館學術委員會成員王明旨教授就是其一。王明旨在接受雅昌藝術網采訪時談到:“2001年,清華大學校長王大中帶著我們,坐著車在清華校園里轉,挑選一個地方建博物館,在幾個選擇中最終確定了主樓東側的一塊空地,與當時要建設的清華美院新樓遙相呼應。今天,站在清華大學藝術博物館的大廳里,已經十幾年過去了?!?/span>

  馮遠和王明旨這樣的清華人,都明白:清華大學歷任領導都意識到了一所高水準的博物館對一所一流的大學的意義和價值所在,只是這座博物館經歷了太久才終于實現。

  整座博物館占地約1.5公頃,總建筑面積30000平方米,展廳總面積約9000平方米。外觀呈磚紅色,由數十根17米高的廊柱支持建筑主體,屋頂被設計成一個宏大的天然光過濾器,從啟動到主體建筑的完工,足足經過了17年。

由德國費斯托公司帶來的智能仿生蝴蝶表演秀

  藝術與科學:一流工科大學的藝術博物館之路

  這樣一座博物館的建立,凝聚了幾代清華學人的夙愿,而今終于得以實現。2016年9月10日,當一座藝術博物館在清華大學這所中國一流的理工大學舉行開館儀式時,就連諾貝爾獲獎者楊振寧先生也前來祝賀。開幕儀式上,當清華大學戰略發展委員會主任委員華建敏宣布博物館正式開館之后,隨著背景幕布的緩慢升起,兩只藍色熒光的蝴蝶,縈繞著博物館開幕現場偏偏起舞,現場嘉賓紛紛拿起手機,記錄下這一時刻。

  作為整個博物館的開場作品,這對蝴蝶吸引足了所有嘉賓的關注,這是由德國費斯托公司帶來的智能仿生蝴蝶表演秀,充滿著藝術的夢幻,也有科技的力量。而這正印證了這座新的博物館在未來所致力于的目標——藝術與科學,這毫無疑問已經成為當下藝術的一條重要發展線索。

  “藝術追求情感和人性的主觀表達,科學倡導用客觀理性的方式探求世界的真理。藝術與科學運用不同的方式呈現人類對世界與人生的探索和認識??茖W為藝術插上翅膀,讓藝術超越平凡的生活;藝術為科學敞開大門,通向自由和真理?!鼻迦A大學校長邱勇認為清華大學藝術博物館應該成為推動學校藝術與科學融合的重要力量,應該成為一個展示藝術之美和科學之美的平臺。藝術與科學,也早就是清華大學美術學院致力的方向之一。

  藝術與科學,在這兩個關鍵詞之下,我們想到的第一個藝術家就是達芬奇。這也是清華大學藝術博物館在首展中的選擇,但是他們呈現的并非是一個“文藝復興”式的達芬奇,而是一個將文理兼濟一身的達芬奇?!白鳛楫嫾?、天文學家、發明家和建筑工程師,達芬奇的曠世奇才在其留存后世的研究手稿中可見一斑?!辈┪镳^主觀展覽的副館長楊冬江告訴雅昌藝術網記者,在此之前,達芬奇手稿真跡能夠出境展出的機會只有過兩次,一次是在日本展出20幅,一次是在新加坡展出20幅,邀請了60幅達芬奇《大西洋古抄本》手稿真跡來到北京,博物館付出了最大的努力。

  同時來到北京的還有維斯皮諾臨摹的《最后的晚餐》,這是被稱作與壁畫原作《最后的晚餐》最為相似的一件摹本。

  據雅昌藝術網記者了解,當原作《最后的晚餐》狀況持續惡化,在17世紀,當時的紅衣主教費德里科·博羅梅奧委托安德里亞·比安奇(又名維斯皮諾)繪制了這件重要的摹本。此幅巨作尺寸為118*835厘米,現收藏于昂布羅修圖書館。這件作品完成于幾塊拼接的畫布上,盡管數次修復加深了它的顏色,但目前畫面依然保存尚好。維斯皮諾對作品的臨摹開始于約1611年,持續到約1616年。

“對話達芬奇”《最后的晚餐》 維斯皮諾于1611年-1616年臨摹達芬奇《最后的晚餐》壁畫(此圖為布展中拍攝,拍攝時燈光還未調試好)

  為了保證還原原作的精準度,博羅梅奧主教可能親自對摹本進行八卦,這件摹本對原作的還原程度很高,但是也有差別。例如維斯皮諾并沒有強調晚餐的氣氛,除了猶大面前有一只盤子之外,長長的餐桌上空空如也。畫面著重表現的是宣布“背叛”之后各門徒的情感反應,人物形象也有細微的修改,比如耶穌嘴巴緊閉,突出了安德烈的形象,強調了腓力斗篷下面的左手等。

  在維斯皮諾的這幅摹本中,整體畫面以暗色調為主,柔和的明暗對比表現了棉布表情的微妙變化,而集中而強烈的高光增強了故事的戲劇性,這就反應了維斯皮諾的風格,也是學院主義的典型風格。

 而在手稿部分,則劃分為了自然科學、軍事、數學、機械、預言與寓言、建造六大領域來呈現達芬奇的研究,涵蓋的是地理學、植物學、天文學、飛行學、水力學、文學、建筑、軍事、儀器制造等內容,同時呈現的還有實物模型、新媒體演示等。

  這批手稿跟《最后的晚餐》一樣,來源于意大利米蘭昂布羅休圖書館,這座博物館收藏有《大西洋古抄本》全部1119頁手稿,是達芬奇手稿中數量最大研究一是一最為重要的一批。

  自然科學部分:

 

  《基亞納山谷地圖》 達芬奇 1502-1503年 鋼筆、墨水 31.2x45.2cm

  自然科學是“對話達芬奇”展覽的第一個部分,而整個達芬奇手稿作品以這幅地圖作為開端。這幅手稿是《大西洋古抄本》中關于托斯卡納地區的領土最完美的縮略圖之一,從制圖的角度來看,細節精準,土地的水文地貌清晰,而且還有一句鳥瞰圖描繪的道路和城市縮影。圖紙和地名標準都是油墨的,而且用鉛筆描繪出了山的輪廓和陰影。

  《鼠尾草及印刷方法》 達芬奇 1508-1510年 鋼筆、墨水 20.5x27.4

  這幅手稿上有方有一片鼠尾草,并有“SALVIA”字樣,它最讓研究者們感興趣的是在手稿上記錄的在紙上印壓葉片的方法。達芬奇在左邊寫道:用蠟燭的煙來將紙染色,用新鮮的膠水調和,然后輕輕地用油來涂抹白紙,而后就是打印的通用方法。

  《鳥類飛行圖示》 達芬奇 1505年 鋼筆、墨水 22.7x29cm

  這是達芬奇最令人驚嘆的針對鳥類飛行所畫的視覺演示之一,鳥兒在空間和時間上的不同運動軌跡是由翅膀、尾巴和身體在一系列不同的位置所表達出來的,對應的是鳥中心的連續位移及方向上的變化。達芬奇還添加了一些鑾軒裝線條來追蹤其在空中的飛行路徑,與表示風的哪些黯淡、平行的線條形成了對比,達到了一個高度動態的效果。同時在這張手稿旁邊呈現的是鳥類在空中的飛行的模擬(下圖)。

  《機械飛行的研究》 達芬奇 約1485年 墨水畫并有紅色粉筆的痕跡

  這幅手稿是達芬奇最重要的技術項目中的一個例子,那就是飛行器,了解達芬奇的人都可能會多多少少了解一些他對于飛行器研究的癡迷。他對機械飛行的研究通常被劃分為兩個階段,第一階段涵蓋了他在米蘭時期的研究,這一階段主要研究人體究竟需要多大的力量才能通過拍打翅膀來操作飛行器。第二階段則是在約1500年,他返回佛羅倫薩并開始重點研究鳥類的飛行,希望能從形式和功能上對鳥類進行模擬并建造出飛行器。

  《飛行器的研究》 達芬奇 約1478-1480年

  這幅畫面豐富的手稿展示了達芬奇的第一個飛行器,在那個年代,他認為飛行應該是通過人的手臂和腿在運動過程中產生的能量疊加起來而促成的。畫面匯總的中央艙特別引人注意,這是一個巨大的,奇形怪狀的類似于船的龍骨樣的東西,飛行器可以通過中央艙自行定位。

   軍事部分:

軍事器械設計模型

  《大型垂直彎梁石弩》 達芬奇 約1485-1492年

  石弩是早期的主要軍事武器,這里的大型垂直彎梁石弩是與《論軍事》中大型圍攻武器圖解的風格一致的。達芬奇設計的這具石弩的形式更接近大型排架石弩。這把石弩是克里特島人民發明的工具,投擲比較遠,能通過拉緊皮筋產生收縮而發射木片飛鏢。

  《多管石弩研究》 達芬奇 約1480-1482年

  這套手稿設計比較多的叫作多管石弩和扇形石弩研究,也算是整部《大西洋古抄本》中最古老的手稿之一。根據繪畫內容和注釋的字體風格也能推斷出創作達芬奇還在佛羅倫薩時期。

  《制造大炮炮管的機器》 達芬奇 約1480-1482年

  這個設計很巧妙,呈現了一個制造大炮炮管的設備,機器由左側水槽中的水輪來驅動,水輪推動的螺釘和齒輪可以成倍的提高強度。圖的左下角還寫著:“不經過實踐,誰也不知道鐵在對抗壓力時有多大阻力?,F在我可以把四個傳遞壓力的蝸桿螺釘輪子分別放在兩邊”

數學部分:

  《工具研究及其他筆記》 達芬奇 約1513年-1515年

  這張對折頁手稿,主要列巨額了達芬奇在研究過程中可能參閱或使用的工具,很明顯的是圓規的圖形,圖上有分腿式圓規,也有長臂式圓規。下圖則是多媒體演示。

  《將圓變為四方形》 達芬奇 約1509-1515年

  達芬奇在1509年至1510年間完成的幾何學研究中,圖例歐表明了尺寸,而且很清晰。此手稿是在之前圖例基礎上的進一步發展,畫出一個等腰直角三角形和一個正方形,然后在主圓的頂部移動,這一操作在任何情況下都是相同的。最終得成一個四方形。

預言與寓言部分,達芬奇主要通過文字來描述寓言和文章,而且多把手稿分成兩欄,并在其中寫一些寓言故事。

 

建造部分

  達芬奇《對某張建筑圖中的液壓泵和噴泉》 約1500年 這幅手稿的內容頗具視覺沖擊力,是關于液壓主題的,下半部分繪制的是一個連接到噴泉上的水泵,上班部分是水泵被整合到的一個“水建筑物”里。下圖是多媒體演示。

達芬奇《建筑學研究》,這件作品創作時,達芬奇正在參與米蘭大教堂的修建。

 清華大學與中央工藝美院的雙重文脈

  從博物館最早的選址開始,到后來工作團隊的建立,清華大學藝術博物館就與清華美院有著密切的關聯,也就意味著這座博物館在將科學與藝術作為未來發展方向的同時,其傳承的文脈同樣有著還有老中央工藝美院的歷史。

  清華美院原院長常沙娜在接受雅昌藝術網采訪時談到:“當在展廳里看到那些絲錦之時,我仿佛回到了當年跟著老先生們全國各地把這些東西買回來的情景,歷歷在目,心情特別激動。這座博物館要把老中央工藝美院的精神傳承下去?!?/span>

  據清華大學藝術博物館常務副館長杜鵬飛介紹,博物館的收藏基于清華大學百年來在書畫、瓷器、家居、青銅器等多方面的收藏,以及老中央工藝美院的歷史,目前博物館有藏品一萬三千余組件,絕大多數來自美術學院自 1956 年以來歷年的收藏,以及校友及社會賢達的捐贈。品類包括書畫、染織、陶瓷、家具、青銅器及綜合藝術品等六大類,也就組成了在達芬奇之外的“尺素情懷--清華學人手札展”、“學院傳薪--清華大學美術學院藝術作品展”、“清華藏珍--清華大學藝術博物館藏品展”、“竹簡上的經典——清華簡文獻展”、“營造ˋ中華--清華營建學科專題展”、“思賢師心--清華大學美術學院藝術大家作品展”等作品展

  其中書畫類藏品一千四百余組件,時代自元至近、現代,作品中不乏文征明、呂紀、藍瑛、陳洪綬、王原祁、王鐸、華喦、鄭板橋、羅聘、任伯年、吳昌碩齊白石徐悲鴻等名家真跡;染織類藏品四千六百余組件,時代涵蓋明清及近現代。

明代書畫:

 

  明朝 呂紀《雪梅錦雞圖》,呂紀的花鳥算是妙品,與花鳥畫家林良齊名,畫面中華的雪山林子里禽鳥休憩的景象。山林里石頭嶙峋,紅色茶花和白色的梅花競相開放,暗示的是嚴冬已經過去了,春回大地。畫面上有一對環頸稚,在整理羽毛,悠然自得。梅花的枝梢上,兩只斑頸鳩則在和鳴。在畫法上呢,工寫結合,是明代宮廷花鳥畫的代表。

丁云鵬《洗象圖》 ,洗象圖是中國傳統題材的繪畫,

明朝《八仙圖》   明

 

 

  明朝 宋旭《山林精舍圖》 明朝晚期的“蘇松派”“云間派”都源于畫家宋旭,畫面描繪的是山林精舍,近景處坡石叢樹、屋舍內的文人則在憑窗遠眺,與畫面近處的睡眠小舟上垂釣的漁人相呼應。筆墨秀潤,格調清雅。

  明朝張宏的《秋江待渡圖》 此畫左上部描繪的是遠山、溪水岸邊、叢樹、屋舍,右下角描繪的則是等待渡江的旅客,他們都在翹首以盼,人物形象栩栩如生。作者晚年畫的,是他生活中真實場景的再現。

  明朝 袁尚統《洞庭風浪圖》 畫面描繪的是風高浪急的洞庭湖中,一艘小船在激流中艱難的前行,船工各司其職,奮力讓船在風浪中保持平衡。

  清代書畫:

  清朝 汪士慎《梅花圖》白梅枝條自畫面右側伸入畫面,呈之字形,以重墨寫梅干,淡墨點苔,淡墨圈花頭。汪士慎是揚州八怪之一,他的梅花獨具風格。

  鄭板橋《竹石圖》,畫面畫的是修竹湖石,以干濕濃淡富于變化的墨色寫出枝葉,枝葉不多,但濃淡交錯,疏密有致。

 

 

  清朝邊壽民《蘆雁圖》,畫面是兩只大雁,一動一靜,一張一弛,盎然生趣頓躍紙上。蘆葦的葉子用墨竹法畫成,表現出一派凋敝之秋意。

 

  陳師曾《山水》青綠設色畫面,以小寫意筆法描繪江南青山綠水的天成佳境。用披麻皴法,雖然結構反復,但是筆法洗練,艷而不俗,古雅十足。

 近現代繪畫:

  黃賓虹《黃山文殊院觀云圖》,此畫中,山重水復,郁蔥參天。林中三兩古人似欲前往寺院。畫面土狗繁復飽滿,但房舍、云水、路徑等景物卻以空白流出,充分體現出空靈的特點。

  齊白石《四季憑》這套作品創作于1919年,是齊白石老年變法前的作品,分別表現了春夏秋冬不同的景色。川田一幅描繪近岸坡石,老松虬曲,江水遼闊,水面寧靜平緩。夏天則是仿高房山云山寫法,秋季則是仿梅清黃山寫法。冬天則是仿倪瓚疏林亭子的構圖而更加夸張。

  潘天壽《山水》,這幅畫尺幅很特殊,特別窄長,設色淡雅,作者著意表現一株根部從岸邊坡石間斜著長出來的挺拔的奇松。畫面經營簡約,布局注重沖突中尋求和諧,充分體現了現代審美意趣。

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