忠實于流行文化的“波普”，是否已日趨終結？抑或，其只是永恒美學之外常年流動的外延形式？在當下的復雜性之上，回望、重釋中西文化中的“波普”，我們猜想，在美術館這片寂靜的藝術墓地之上復原出的流行文化樣態到底是怎樣？

   2016年9月4日，“OVERPOP波普之上”在上海西岸余德耀美術館開幕。此次展覽，近20位中西藝術家游走于“現在時”、“未來時”的藝術現場，由美國著名當代藝術專家杰弗里•戴奇(Jeffrey Deitch)、常駐中國的著名策展人凱倫•史密斯（Karen Smith）擔任策展人，知名設計師阿德里安•卡迪（AdrienGardère）為余德耀美術館量身打造展覽陳設。

卡米耶•昂羅（Camille Henrot）  作品








 克麗•特賴布（Kerry Tribe） 作品

   “OVERPOP波普之上”囊括了油畫、雕塑、影像和行為等媒介進行的跨界創作，藝術家包括：馬思•巴斯（Math Bass），鄭曦然（Ian Cheng），薩馬拉•戈爾登（Samara Golden），卡米耶•昂羅（Camille Henrot），亞歷克斯•伊斯雷爾（Alex Israel），海倫•馬騰（Helen Marten），卡特婭•諾維茨科娃（KatjaNovitskova），塔博爾•羅巴克（Tabor Robak），博爾納•薩馬克（BornaSammak），克麗•特賴布（Kerry Tribe），安妮卡•伊（Anicka Yi），何岸，劉野夫，譚天，童昆鳥，吳笛，徐文愷（aaajiao）。
 
   此次展覽的成型，得緣于余徳耀基金會建立的一批收藏。同時，余徳耀先生及其團隊為了推動此次展覽進行了歷時兩年的尋訪、實地考察和交流，進過多方努力，展覽最終展現了創作于2010年之后的近60件作品。這些作品，媒介形式多樣，如同當下世界的某種鏡像，明銳的呈現出今日的“時尚”趨勢，并在兩位國際策展人跨文化、跨地域的對話間呈現出時代復雜性。
 

童昆鳥  作品


安妮卡•伊（Anicka Yi） 作品


 卡米耶•昂羅（Camille Henrot） 作品

      在杰弗里•戴奇提出的“OVERPOP波普之上”理念之上，兩位策展人將視線聚焦于跨越地域的文化對壘。然而，所謂的“OVERPOP波普之上”，到底又是什么？
 
   在杰弗里•戴奇的理念中，“OVERPOP波普之上”是聚焦于一群正在界定當代新美學和新態度的藝術家之上的。這些年輕藝術家的作品在波普傳統之上，強化了現實圖景的刻畫，將理查德•漢密爾頓、安迪·沃霍的戲謔移植到當下流行之上。這些藝術家在媒介的選擇之上一改波普傳統，通過今日更為廣泛的VEDIO、影像、裝置等展現對于“波普精神”的再還原。藝術家以融合了傳統波普的形式回應加速生長的數字圖像對視覺環境的沖擊，強調作品被納入工業與手工藝制造業技術的美學范疇內的工藝和執行過程的精確性。在這種界定之上，這些作品并不只是“后網絡”藝術。
 
   “OVERPOP波普之上”這個稱謂是否意味著波普藝術作為一種藝術表現形式已然正式“終結”？在凱倫•史密斯看來，假如它被用來證明波普藝術的審美評判已被新興一代的態度所主導，那么，中國將提供了一種可以深究的另類答案。中國的快速發展，借助于大眾傳播技術的轉移，出現出一種高度濃縮的流行語境。作為一個可以比對的個案，占據近期中國展覽圖景主流的正是這樣一代年輕藝術家，他們以充滿活力的行為模式回應現實和虛擬世界的觀念，他們對當下和“語境與呈現方式的沖擊”極富洞見。
   在兩位策展人的對話之中，我們仍有疑問，在更為有限的地域——上海，這一中國文化中最佳流行文化的土壤，它在社會文化遷徙、城市規劃的失序、大眾傳播技術的轉移和社會階級的變更之中與“波普精神”是否全然契合？我們又是否能在“OVERPOP波普之上”展覽之中找到最為當地的時代藝術樣式？在時代對整體把握、移情作用和深度意識的渴望之上，“OVERPOP波普之上”又是什么的附生物？

 
   據悉，此次展覽將持續至2017年1月15日。