“畫壇三杰”是為齊白石、徐悲鴻、汪亞塵，可時至今日，金魚先生汪亞塵竟是謎之存在，“數條金魚”的價格不及齊白石“一只蝦”，更勿比徐悲鴻“一匹馬”。

　　回看二十世紀初中國畫壇的云云種種，我們經常習慣于假設，以期今天能給予畫家本有的評價，如遠去臺灣的黃君璧一樣，旅居美國的汪亞塵亦是如此，雖然晚年有幸回國，但終究成為了被歷史和時代“遺忘”的一位藝術家。

　　有感于前兩日微信中一篇題為“畫了12年，他把金魚畫活了”的小文，內心一喜，以為是金魚先生汪亞塵，可點開一看才知是一位日本青年藝術家的作品，頓時淡淡的失落感油然而生，殊不知，畫了一輩子的汪亞塵美名為“金魚先生”，他筆下的金魚彩墨兼備，更是被徐悲鴻稱之為“中國的第一筆”。此時不禁一笑，成就了金魚先生的汪亞塵，竟然沒有躲過二十一世紀網絡時代的標題黨。

　　從中國畫到西洋畫：你以為汪亞塵只會畫金魚？

　　作為中國第一代的油畫家，出生于19世紀90年代的汪亞塵從《芥子園畫譜》入手，但從家鄉杭州到上海，一步步的轉入到洋畫(油畫)的學習創作中，后在東京美術學校(今東京藝術大學)學習洋畫，一直到20世紀20年代才開始重新開始創作中國畫，在這幾次的轉變中，伴隨著的是汪亞塵對于彼時中國藝術的認知改變，同時也暗合了時代狂潮中畫家的“革命選擇”。

　　“我幼時對于繪畫，比什么都喜歡，記得在高小的時候，最高興上圖畫課……我每遇著放學歸家，總是埋頭作畫，并且常常歡喜給鄰家畫糊窗紙，在學校里輪到上算術，總有十題九誤。”在汪亞塵《四十自述》一文中，汪亞塵曾經簡單的交代過自己幼年的繪畫經歷。

汪亞塵 《金魚》 布面油畫  1920年作  80.5萬元  北京匡時2013年秋拍

　　和那個時代的繪畫青年一樣，雖然汪亞塵并沒有直接參與到革命運動中去，但是卻是在武昌起義之際，從家鄉杭州到上海來的汪亞塵卻改變了自己幼時的繪畫，從一直學習的國畫延伸到油畫中，并且成為中國第一代油畫家。

　　“上海的洋畫簡直沒有，幼稚得可憐，一般想學洋畫者，專在北京路舊書攤上覓雜志上的顏色畫，不管是圖案事或廣告畫，只要看見，就買回來照了模仿。因為沒有真正的洋畫，也找不著學習的場所，我們幾個朋友，就杜造范本，還去騙人。我由國畫而改習洋畫的動機，便在于此。”汪亞塵在后來的自傳中寫道。

　　現在看來，這段頗有自嘲風味的文字，其實也是青年汪亞塵對于中國現代藝術進程推動的一個寫照。1915年，年僅21歲的汪亞塵與陳抱一等人籌辦了中國第一個畫會組織——東方畫會，也正是在這個過程中，汪亞塵越來越覺得自身的水平有限，這就促使了他第一次出國深造，1916年汪亞塵東渡日本，并且在次年考入東京美術學校學習西方繪畫和理論，尤為難得的是，在東京學習期間，每個假期汪亞塵都會回到上海圖畫美術院教授洋畫和理論知識，這也為他日后盡心籌辦和教授的新華藝專打下了基礎。

汪亞塵 《樂何如》 金魚題材的典型作品

　　而這一階段也可以稱之為汪亞塵藝術創作的第一階段向第二階段轉變的重要時期。當然，這一階段的繪畫作品多為臨摹作品(連同此后在歐洲游學期間的珍貴臨摹作品，在文革期間被毀)，這也是今天我們較少見到汪亞塵油畫作品的原因之一。

　　從東京學成回國之后，首先在思想層面改變了汪亞塵，尤其是為他打開了西方藝術世界的大門，此后歐洲就一直成為汪亞塵心中的藝術圣地。1928年，從第一次回國之后的12年間里，汪亞塵都一心向往歐洲的藝術世界，并最終成行，自籌費用和夫人來到法國。

　“去歐洲惟一的愿望，就是想再用技術上的苦功，并不想做鍍金畫家!技巧未練達的畫家，若說到歐洲去一次便成為大師，那么，一只狗，到西洋去一趟，便可變成麒麟咧!這是奇談，這就是名言。”汪亞塵在自傳中寫道。其實在這個時期，也有一些畫家來到歐洲，他們對于汪亞塵拼命似得臨摹練習基礎功并不看好，甚至還一度出現汪亞塵所作為匠人的言論，他們取笑汪亞塵沒有自己的創作，汪亞塵也曾坦言，在歐洲期間創作最多的是各地的建筑題材，但是因為技術的不熟練，多數是以失敗告終，也是今天我們較少看到這一時期作品的另一個原因。

　　但是，回國之后的汪亞塵絕對是對國內畫界的一次沖擊，汪亞塵和夫人在回國之后舉辦了歐洲游學期間的臨摹作品展，共有130多幅作品，我們今天能看到的汪亞塵臨摹西方經典作品有莫奈《吹笛少年》等，現藏于上海美術館，幾乎可以達到以假亂真的地步。

　　但是的確較為遺憾的是，某種程度上汪亞塵亦是社會活動家，無暇有大量的時間創作油畫，且油畫的創作比較費時費力，回國之后的汪亞塵并沒有按照既定的安排繼續創作油畫，而是投身到中國畫的改革中去，借助于歐洲游學期間對于西方繪畫以及理論知識的學習，汪亞塵在1931年重新開始中國繪畫的研究，并且旗幟鮮明的提出自己的觀點。

　　不同于其他畫家在二十世紀初的爭論，尤其是關于中國畫的中西問題上的爭論，汪亞塵一開始就表明“我素來不贊同所謂折衷派繪畫”，我們學習了洋畫，就是要預備將來改革中國畫，要革新中國畫的面目，在現時代非從洋畫入手不可。而汪亞塵的選擇就是后來讓他家喻戶曉的花鳥蟲草題材的創作，透視、光影等西方繪畫的創作方法都可以在汪亞塵的國畫作品中找到，尤其是在金魚題材的創作中，幾乎是以西方靜物寫生的手法布局，假以水墨渲染，最終成就了“金魚先生”的美名。

　　此后，即為汪亞塵從中西融合到改革中國畫的階段，也是今天我們看到汪亞塵最多的創作于1930年代-1940年代之前的水墨作品，一直延續至他去往美國旅居。

　　從上海美專到新華藝專再到美國：汪亞塵的美育之心

　　在翻閱了大量汪亞塵往返于日本和法國期間的資料之后，更加確定的是，這個出生于熱血時代的青年，很早就完成了一個從畫家到教育革命者的轉變，當然，在那個年代，汪亞塵似乎也并屬意做個“社會活動家和教育革命者”。

　　今天來看二十世紀之初的中國畫壇，投身教育事業的人不在少數，他們紛紛以組織畫會、創辦學習等方式存在，亦或是在報紙上發表對于中國畫改革的意見，例如劉海粟、顏文樑、黃君璧、陳抱一等人，他們成為中國美術教育事業的拓荒者。

青年家庭遭遇變故的汪亞塵，曾經中途輟學到綢緞店去當學徒，現在無從知曉這段歲月在年少的汪亞塵心中有何影響，但此后的若干年中，貫穿汪亞塵始終的都是教育，甚至要高于他個人的創作。也正是基于此，使得今天對于汪亞塵的市場認知遠遠低于同時代的畫家。

　　不同于黃君璧一生不能回國的遺憾，汪亞塵在仙逝的前三年回到了上海，這距離他在美國教學已經過去了33年的時間，距離他第一次在上海圖畫院(上海美專)執教過去了59年，距離他在新華藝專執教過于了49年。

　　時間回到1912年汪亞塵第二次來到上海，時年18歲的汪亞塵加入烏始光、劉海粟創辦的上海圖畫美術院任教，是全國第一個教授洋畫的院校，也是全國第一個使用裸女為模特的藝術院校，引發了此后一場曠世的口水大戰。汪亞塵在上海圖畫院教授的時間并不長，僅僅一年時間之后，學校受困于經濟條件的支持，汪亞塵辭去教職，與烏始光創辦廣告公司以微薄的收入支撐學校的發展，更為重要的是，一向秉承中西融合的教育理念，汪亞塵自感“誤人誤己”，執意到東京去深造，期間假期也都會回來教授課程。

　　而第二次從歐洲回國之后的汪亞塵，汪亞塵加入到新華藝專，是其教育生涯中最為重要的一個時期，其中與李青萍的一段師生情誼更是成為一段佳話。

　　“1932年，我考入到新華藝專，我們的校長是徐朗西先生，教務長是汪亞塵先生，著名的美術教育家、理論家和畫家。”這是當時李青萍對于恩師的汪亞塵的評價，而也正是基于汪亞塵的發掘，才成就了這位著名的女藝術家。作為游學回來的汪亞塵，對待學生的作品，汪亞塵的眼光和態度更加的開放，彼時李青萍的作品頗有印象派之風，也曾被汪亞塵認為是“西畫東漸”中的重要藝術家。

　　而汪亞塵對于李青萍的教導也稱得上是其教育生涯中的特色和個案。從最早發現李青萍的寫生作品，汪亞塵就發現她作品中的西方藝術的風范：“李青萍對于光影的注視，對色彩的感受，對設色的放肆，對具體物象的漠視，對夸張和變形的領悟，和西方的印象派冥冥默契。”

　　帶著這樣的發現眼光，在察覺到李青萍在基礎畫功的缺乏之后，汪亞塵親自制定出學習計劃，一步步的指引李青萍學習西方印象派繪畫，但是并不急于讓她過早接觸西方印象派的作品。甚至在假期的時間里，請傅雷對李青萍的西方繪畫和理論進行教導。一直到李青萍學習一段時間西方繪畫之后，汪亞塵才拿出自己收藏的西方印象派繪畫以及臨摹的作品給李青萍學習，同時讓她汲取中國畫大寫意和中國傳統藝術的精髓，力求中西結合，融會貫通，最后形成自己的獨特畫風。

　　期間，汪亞塵還擔任各類期刊的編輯工作，并且主持了中國最早的美術規范教育的用書，用此后的藝術教育打下了基礎。其中為了擴大藝專的事業，作為新華藝專的實際掌管者，汪亞塵與朱屺瞻再次去到日本，采購了大量的圖書與石膏等教書教具，但是好景不長，1937年抗日戰爭爆發，新華藝專遭受了日軍的狂轟亂炸，在經過遷址尋求保護無果之后，汪亞塵最終在1943年全面停止了學校的工作，至此名盛一時的新華藝專退出歷史舞臺。

　同時帶著滿心的遺憾，汪亞塵婉拒徐悲鴻去北平藝專共事的邀請，眼看興盛上海美術事業無望的汪亞塵于1947年自籌費用去到了美國，一直到1980年才再次回國。塞翁失馬焉知非福，去到美國的汪亞塵最開始一心鉆研自己的藝術創作，并且還曾因拒絕肯尼迪夫人的的捐款而名聲大起，從此美國的畫界多了一位有志氣有才氣的中國畫家汪亞塵。

　　“我少有交際活動，不再推銷自己的畫幅，只是虔誠地安居為自己的藝術，力求直沖高峰”，這是汪亞塵在美國期間的寫照，他一方面安心于藝術創作，一方面受聘于耶魯大學、哈佛大學等一流名校，教授中國畫，并且多以金魚的繪畫創作為主。但是頗為遺憾的是，本來到美國去籌措資金繼續回國辦校的汪亞塵，在后半生都沒再能回到實現心愿，并常年與家人分隔兩地，這或許是汪亞塵對于教育事業對于家人最為遺憾的地方。

　　汪亞塵迷之市場價格到底“輸在”哪里？

　　這個在李青萍心中位同于齊白石、徐悲鴻、林風眠、潘天壽等藝術大家的恩師汪亞塵，就如同他留給這個世界的遺憾，他的作品一直沒有進入到大眾的收藏視野。

　　“汪亞塵的市場太奇怪了，不知道為什么就一直這么便宜，新加坡的鄭先生評價說，八十年代他的對開的金魚新幣一千，陸儼少山水一千二，程十發、關山月、黎雄才、黃胄等也都是千把塊，三十多年后其他人都翻了幾十倍，唯獨汪亞塵掉隊。”北京匡時拍賣董事長董國強就汪亞塵的市場價格說道。

　　董國強也曾在朋友圈中分享自己買的一張汪亞塵的小品畫，市場價格才一萬元，而其同時代的齊白石、徐悲鴻的價格早已經一字千金!雅昌藝術網記者也查閱了汪亞塵作品的拍賣記錄，在記者所整理的汪亞塵作品拍賣TOP10中，前五名都是與徐悲鴻等人聯合創作的作品，而其獨立創作的作品中最高價僅為136萬元，是其創作于1930年的《風景》，在保利香港2013年秋拍中拍出，是其目前作品拍賣的最高價紀錄。

汪亞塵1930年作油畫作品《風景》以136.1萬元在保利香港成交

　　而縱觀汪亞塵作品的市場狀況，從1993年佳士得香港拍賣開始，汪亞塵作品開始出現在拍賣市場中，大陸則是從1994年的中國嘉德拍賣中，一幅《金魚》立軸以2.09萬元成交，值得注意的是，這幅金魚題材的作品價格是其當時幾年間最高價的作品;而其另外一幅《春光無限》的花鳥題材的作品，在1995年上海朵云軒的拍賣中以7萬元成交，是其花鳥題材當時幾年間的最高價紀錄。

　在此后長達十年的時間里，汪亞塵的市場價格并未有太大的波動，一直到2009年間，其作品價格才有了一些增長，但還是遠遠不及同時代的畫家。此后伴隨著藝術品市場的持續調整，汪亞塵作品的市場價格竟然出現了一定幅度的下降。

汪亞塵紙本油畫《靜物》以48.3萬元在上海天衡成交

　　“汪亞塵的市場價格一直沒有形成，多數人認為是其長期旅居美國的原因，留在國內的作品不多，同時今天我們在市場中看到汪亞塵的作品多是一些贈與友人的小品，沒有一些巨幅或者是重要的創作，等于是市場中沒有精品出現，這可能是今天汪亞塵市場沒有形成的原因所在。”

　　“現在拍賣市場中，只要是有名頭的近現代畫家，他們的作品都有會市場，即便是偽作，齊白石和張大千這樣名頭的畫家，一些老仿的不錯的畫甚至有十幾萬元的價格，并且還都能流通，但是汪亞塵的真品，基本上都是在20萬元以內，還往往出現流拍的情況，甚至是一些買家對于汪亞塵都不知曉，這樣的情況的確是現在市場的一個反應。”一位拍賣行工作人員告訴雅昌藝術網記者。

　　同時作為中國第一代油畫家，我們拍賣中亦能見到汪亞塵的油畫作品，多數是寫生的靜物作品，創作于1931年之前，在記者所整理的汪亞塵作品拍賣成交前十中，一張其油畫《風景》是創作于1953年，這一時期汪亞塵遠在美國，在北京匡時2015年秋拍中以25.3萬元成交。

　　目前市場中所見最多的還是其花鳥蟲草題材的作品。其中金魚作品的數量幾乎超過了其他類型作品數量的總和。其中，我們也觀察到汪亞塵也有極少量的人物畫出現，例如在中國嘉德2011年秋拍中，其作品《讀書少女》就以23萬元成交，是其人物畫的最高價紀錄。另外一張人物畫題材的作品是其作品《鐘馗》，同在中國嘉德2011年四季拍賣中以21萬元成交。

　　這樣的謎之市場價格，是汪亞塵作品在今天的價格體現，但是這與他為中國美術教育以及中西融合所作的貢獻遠遠不能匹配，更是嚴重低估了汪亞塵在藝術創作中的成就，這也可能為汪亞塵的專題收藏提供了更多的可能性。