藝術家的手稿是個“謎”
此次展覽由殷雙喜擔任策展人。他這樣給手稿定義：“有關‘手稿’的最基本的意思是，‘當一幅繪畫或其他藝術作品可以完全被肯定是出自原作者之手時，便稱為手稿。’只要是出自作者本人之手的畫作，無論何種形式、何種媒介、何種技術，均可稱為‘手稿’。”
在殷雙喜看來，此次展覽的主題“手繪之謎”既突出手稿的“手繪”特征，也指出手稿對于大多數人來說是個“謎”一樣的存在，通常是不易接觸到的藝術圖像。甚至對于藝術家本人來說，其中蘊含的內容也是豐富而具有多種讀解方式的。“對于觀眾來說，通過觀看著名藝術家的手稿展，也許可以找到一條通向藝術家內心界的通道，幫助我們解開許多創作之謎和人生之謎。”
《蘋果熟了》，150x100cm，布面油畫，1983年
《蘋果熟了》局部，26.5x20cm，紙上鉛筆，1983
龐茂琨大學時即以作品《蘋果熟了》廣為人知。從最早傾向于古典主義的莊嚴、典雅到上世紀90年代中后期的趨向生活化、日常化和個人化，從曾經為之癡迷的細節、光影、完整性到簡練、直接、局部和一種詩化的朦朧，龐茂琨作品風格不斷發生變化，現實主義、超現實主義、構成主義等手法在畫面中也日趨顯然，其一貫出色的寫實技法依然鮮明。他不僅將寫實油畫帶入到超現實主義的幻境，也通過油畫與裝置藝術的結合，將寫實油畫置于一個從鏡像到心象的哲學性反思過程。
《鏡花緣》之二，160x120cm，布面油畫，2013
《鏡花緣》手稿之一，21x29.5cm，紙上鉛筆，2013
合美術館館長黃立平表示，這個展覽比較完整地呈現了龐茂琨各個時期、各種類型的手稿，包括速寫、素描、寫生、色粉畫等等，還特別將這些手稿與成品文本進行對比展現：“觀賞者不僅可以系統了解龐氏繪畫語言變化過程中觀念與技法之間的關系——這種關系貫穿于一個藝術家在古典—現代—當代的時代交匯中的文化判斷和形式定位。這個展覽的獨妙之處正在于此。”
對手繪的“迷戀”讓我不斷拓展
與美術史家和批評家眼里的研究案例材料與方法論研究資料相比，對于龐茂琨來說，手繪已經成為一種創作習慣：“‘手繪之謎’至于我而言，這個‘謎’應改為‘迷’，即迷戀之意。正是對于手繪方式的癡迷才不斷促使我在繪畫的視覺語言中持續地推進、深入和拓展。今天，那份迷戀變得更加成熟，它已然成為自己手繪語言的一種日常方式和創作習慣。”因這個展覽的原因，龐茂琨對那些年帶給自己快感、卻已被忽視的手稿進行了仔細回顧和總結。
“在繪畫的初始，素描無疑是一種最基礎的認識形體、認識繪畫、認識藝術的手段。通過素描可以使我們建立起造型上較為專業化、科學化的觀察方法、認識方法，同時更是訓練表現能力的一種有效手段。”
《影子之一》，68x58cm，紙上鉛筆色粉，2015
“在手繪的過程中，藝術家無需拘泥于表現上的陳規與法則，可以放松的順應自我的感受，順應那些不斷朝你涌現的自然活力，在不經意的涂繪過程中獲得啟示與力量。”
“我還喜歡在素描中不斷嘗試涂繪的自由，在手繪的過程中去找尋各種材料的碰撞在一起的可能性，比如中國傳統的筆墨、紙材、長卷軸，以及等人大小的尺寸等等。在不斷更換的媒介中延展、釋放著繪畫的快感，其中，最多的就是我的色粉畫。”
《典雅的女孩 》，55x39cm，紙上色粉，2007
“女性在我看來更為神秘和具有神性，因而我把她作為我繪畫語言中的一個重要精神表征，以揭示我對藝術的深度體驗。特別是在那些彝女作品里，更是寄托著我對于美的理想與崇敬，她如同一段神話，顯現著我內心深處一種近乎宗教似的眷戀自然的情懷。”
《自拍照》系列
“在我不同的創作階段，手稿所承啟的作用也有所區別。”作為與手稿最為緊密的兩個概念，在龐茂琨看來，素描和速寫既是一種獨立的藝術門類，又是蘊含在作品創作中的重要步驟和過程。以2007年《每天的晚宴》與2010年上海個展《今日之神話》為分界線，他將自己的手稿創作分為兩個階段。
【古典時期：不遺余力反復畫素描小稿】
龐茂琨一直以古典畫法聞名于藝術界。他早期的作品非常寫實，從成名作《蘋果熟了》開始，一直到《巧合》、《邂逅》和《光耀》系列，“古典唯美”是外界給龐茂琨作品貼上的標簽：八十年代到九十年代初，龐茂琨熟練地運用暖色調，表達出純正古典意向;2000年后進入新古典時期“劇場”模式，這種表演、現實、虛擬層層疊加的“劇場”從2000年到2010年的十年中不斷強化、推進，荒誕、沖突的畫面被藝術家用極其細膩的古典技法和精細的多層填色表現出來。
《蘋果熟了》手稿， 26.5x20cm， 紙上鉛筆， 1983
“在第一個階段，我繪畫的創作方法是在古典主義藝術的創作范疇之內的，力求畫面語言的完整、細膩。為了達到這樣的效果，在油畫創作之前，我會不遺余力地反復畫素描小稿，特別是人物的細節表情更會斟酌再三。因此，常常一幅作品從草稿到油畫作品的完成要經歷幾個月甚至大半年的時間。”
《穿越時間的吶喊》，150x115cm，油畫，1999
《穿越時間的吶喊》手稿，54x 39cm，紙上鉛筆，1999
《每日的晚宴》，182x148cm，布面油畫， 2007
《每日的晚宴》手稿，53x38cm，紙上鉛筆，2007
【超現實時期：及時迅速記錄日常瞬間】
《今日神話》，35.5 x 27cm，紙上鉛筆、丙烯，2010
在2010年上海美術館的“今日之神話--龐茂琨個展”上，龐茂琨的作品開始了從傳統寫實轉為以超現實的手法，構造出一個虛擬的舞臺，用牽強的畫面組合隱喻著消費時代心理上的扭曲；三年后，龐茂琨推出《游觀》系列，畫面從刻意擺拍的虛擬場景過度到了旅游、拍照、結婚等生活場景；2015年龐茂琨在《迷宮》個展推出新作鏡像系列，呈現藝術家對自我觀看問題的深入思考。
《光耀No.4》，160x200cm，布面油畫，2012
《光耀系列》手稿，20.5x25.5cm，紙上鉛筆，2012
《光耀系列》手稿，20.5x25.5cm，紙上鉛筆，2012
《末日假想》，180x280cm，布面油畫，2012
《末日假想》手稿之四，23.5x34.5cm，紙上鉛筆，2013
《末日假想》手稿之三，23.5x34.5cm，紙上鉛筆，2013
龐茂琨更愿意將自己2010年以后的手稿理解為一個關于創作思路的方案：“因為日常工作的繁忙把創作的時間割裂成零碎的片段，但日新月異的生活卻又不斷制造著現實神話，于是及時迅速地把日常瞬間記錄起來，把即刻生成的想法歸納、整理成為我最迫切的愿望。所以在最新的手稿中，可以看到的是隨意的、概要的速寫記錄，甚至作品的完成性也被大段的文字所取代。”
《沸騰的歲月》，180x280cm，布面油畫，2013
《沸騰的歲月》手稿一，23.5x34.5cm，紙上鉛筆，2013
《沸騰的歲月》手稿二，23.5x34.5cm，紙上鉛筆，2013
《鏡花緣》之一 ，160x120cm，布面油畫，2013
《鏡花緣》手稿之二，21x29.5cm，紙上鉛筆，2013
《墨爾本幻游記》，180x280cm，布面油畫，2013
《墨爾本幻游記》手稿，23.5x34.5cm，紙上鉛筆，2013
