原題：55年前，中國人做出了一部世界頂級的動畫片，影響過宮崎駿，秒殺過迪士尼！

每當聽到“國產動漫崛起”這樣的詞，總是不自覺地想起55年前的一部老動畫電影。因為它，日本動漫鼻祖、《鐵臂阿童木》的作者手冢治蟲棄醫轉行，走上動畫之路。受它影響，宮崎駿堅定了學習動畫的決心，才有了之后的《龍貓》，《千與千尋》...即使時隔半個多世紀，它依然是國產動畫的巔峰之作。說起它的名字，你一定很熟悉。因為那才是童年。沒錯，就是《大鬧天宮》。

大鬧天宮》評分9.2，遠遠高于前段時間好評如潮的《大圣歸來》和最近的《大魚海棠》。

甚至，它好于其他98%的動畫片。而剩下超過它的2%，和它比是不公平的。因為這部動畫電影創作在1961年。熟悉歷史的人清楚，那時人們填不飽肚子。在那種艱苦的條件下，沒有電腦，更談不上3D，幾支畫筆是唯一的工具。

那再來看看它獲得的獎項：卡羅維發利國際電影節短片特別獎倫敦國際電影節最佳影片獎菲格臘達福茲國際電影節評委獎第二屆電影百花獎......稱它是同一時期的世界之最，一點都不過分。

美國上映時的宣傳海報

當年，它在美國上映后，美聯社這樣報道：“這部動畫惟妙惟肖，比迪士尼的作品更精彩。美國絕不可能拍出這樣的動畫片。”甚至到了今天，我們依然要靠著這只猴子，來證明我們的動漫曾經不輸給任何國家。

這只猴子是我們國產動畫片的驕傲，到了今天依然得指望著它說事兒。

在那樣一個物質匱乏的年代拍出這樣的傳世之作，堪稱奇跡。而這個奇跡的締造者，卻是一群默默無聞又兢兢業業的電影人。在這個爛片頻出的時代，他們更值得如今的人們回望，踏實、不浮躁。勤勤懇懇，哪怕一生只完成這一件事。

虎皮裙、桃心臉、火眼金睛。說起“孫悟空”，這些形象會從腦海里自動跳出來。但沒有人知道，這個形象就是從這部電影中脫胎而出的。制作之前，畫師們沒有任何動畫原型參考，一切從零開始。制作之后，熒幕上的“孫悟空”從此定型，再也沒有變過。經典從此誕生。

這個原型的設計者是張光宇。

陳丹青曾經評價他：他不在徐悲鴻之下，和西方大師一個水準，是中國漫畫教父級的人物。他是和梅蘭芳一樣頂尖的人。

張光宇為《大鬧天宮》所設計的原稿

也就是這樣一個技藝早就爐火純青的大師，一生都在不斷地修改這只猴子的形象，讓它更加豐滿、更加靈性，更加臻于完美。

張光宇對《大鬧天宮》中人物的分析

甚至影片中的每一個人物，他都會認真分析他們的性格、背景和經歷。“玉帝冷酷森嚴，四大天王憨直魯莽，太上老君頑固不化”這短短幾行字，背后看了多少遍原著，經過了幾多思考，我們無從得知。但和現在影視劇中手撕鬼子的荒誕橋段相比，這份付出讓人肅然起敬。

原型定下來之后，動作上卻遇到了瓶頸。沒有人了解猴子的動作是什么樣子的。為了讓“孫悟空”更加逼真，畫師們紛紛放下畫筆，跑到戲劇學校、文化廣場，細細觀察京劇演員的身法動作，舞臺姿勢。

他們還特意請來了當時的“南猴王”，讓老人家說戲，一點一點地表演“孫悟空”的動作，“撓癢”“聳肩”“端手”，一招一式都沒落下。在創作之前，每個畫師都要學會翻云手，舞花棍，就是為了讓孫悟空，更有猴子味道。中間幾個寒冬幾個酷暑，都抵不住他們的專注。

還有很多的細節。比如上圖這一幕，是孫悟空“定”住離開的仙女。從衣服的飄帶，到動作姿態，再到云紋，都是根據敦煌莫高窟的飛天壁畫創作出來的。

再比如片子中的各處神殿，是畫師們大冬天遍訪故宮、頤和園、西山碧云寺等各處得來的。有的廟宇早已破敗，但里面的壁畫和雕塑保存的很好。為了找到這樣的“野”廟，畫師們要走很多的路，四處打聽，耗盡心力。

甚至連神仙腳下的云彩，都是畫師們臨摹下廟里的菩薩雕像，然后以此為素材創作出來的。他們對傳統文化的運用，從來不止于幾個名字或者一個小小場景。他們對經典的傳承和發揚，有更大的責任和野心。

看到這個畫面，不知道大家是否還記得孫悟空那句：孩兒們！操練起來！這句話，幾乎成為每個孩子的口頭禪。另一句，則是“俺老孫去也。”但你肯定不知道，這句話出自誰的口中。

邱岳峰（青年）

他是邱岳峰，中國最杰出的配音演員。配《大鬧天宮》的時候，器材很落后。影片需要事先剪成小段，在銀幕上反復播放。配音演員朗讀臺本的同時，還有不斷抬頭看畫面，同時耳朵時刻留意原片聲音，來判斷臺詞的長短、節奏是否和原片吻合。一旦出現差錯，就要進行調整。一遍一遍，枯燥繁瑣。但邱岳峰樂此不疲。

邱岳峰（中年）

當時，錄音棚搭建在上海譯制片廠二樓的陽臺上，又小又悶。夏天，棚內溫度高達40攝氏度，只有兩臺舊電扇，一盒冰塊。而且錄音的紅燈一亮，電扇立刻關掉，以免產生雜音。正是在這個狹窄逼仄的空間里，邱岳峰完成了《大鬧天宮》的配音。誰也說不清現在的影視劇里，到底有多少史實性的錯誤。有的甚至只有朝代是正確的，其他全部虛構。或許中國影視水平許久不見起色，是人們有了太多得失心，而少了很多沉下來做事的匠心吧。

最后，再來說說老導演。萬籟鳴，世界動畫大師。他這一生，和孫悟空有緣。年少時，他最喜歡《西游記》，除了孫悟空被困五行山下那段。從小他就想拍一部電影，在光影里，把他的英雄放出來。

所以后來，《大鬧天宮》里，結局改寫，孫悟空沒有被壓山下，而是不受束縛，抽身而去。這都是萬籟鳴的執念。為了籌錢拍這部電影，他飽嘗辛酸。終日奔波，到處游說，得到的大多數是白眼。大家對這個爛熟的故事不感興趣。好不容易有人投資，他緊鑼密鼓地開始。半年的心血之后，投資人突然撤出。這些，都未曾讓他把心里的澎湃平息掉。64歲那年，他的夙愿終于成真。片子里那只敢作敢當、大膽反抗天威權貴、永不服輸的猴子，仿佛他自己。

97年，老人去世。他的墓碑設計成一卷展開的電影膠片。上面孫悟空手搭涼棚，四處眺望。這個中國動畫的傳世人，終于可以和這只神通廣大的猴子，一直在一起了。

在那個時代，電影很少宣傳。誰是美術設計，誰是導演，大家根本不清楚。他們也不在乎。他們真正在意的，正是如今說出來都覺得有點矯情的詞：“理想”。但認真做事的人，真的應該被記住。