王家塞夫勒瓷廠，版畫，阿吉利·埃特納·米凱龍（Achille EtnaMichallon,1796–1822）繪制。圖片來源于維基百科。

18世紀時的法國王家塞夫勒瓷廠創作了相當數量的裸瓷雕塑作品，它們不僅具有高度的藝術價值，同時也是當時法國巴黎社會優雅與奢華相結合的典范。而路易十五的情婦蓬巴杜夫人乃是塞夫勒裸瓷藝術成功背后的貴人。

1708年德國薩克森地區的化學家掌握了制造瓷器的技術，隨后很快就在今天德國的梅森建立了瓷廠。他們一開始時只是模仿中國或是日本的瓷器造型與裝飾繪畫，但隨著技術的成熟，梅森瓷廠迅速開始了對生產歐洲本土風格瓷器的探索，并且無論是在藝術風格還是在商業上都取得了相當的成功。

法國對東方瓷器的生產技術方面的探索與在藝術風格方面的模仿至少可以上溯到17世紀80年代。隨著梅森瓷器的出現，包括法國在內的歐洲人開始迅速掌握了瓷器制造技術。開始時，法國的瓷器在歐洲并不具備商業競爭力，尤其是在商業運作上，它沒有找到一個合適的盈利模式。到了18世紀中期，在路易十五的情人蓬巴杜女侯爵的大力推動與領導之下，法國建立了王家塞夫勒瓷廠（Royal Sèvres Manufactory），經過一段時間的探索之后，其很快確立了自己特有的藝術風格并開始了規模化的生產。由于法國的瓷器生產與制造過程不同于中國和日本，也不同于當時歐洲其它中心，如梅森、拿波里等地，法國王家塞夫勒瓷廠在制造瓷器的過程中發現，他們燒出的沒有上過釉彩的瓷胎有一種大理石般的質感與效果，很適合制作室內用裝飾雕塑，這種沒有上過釉的瓷雕，我們一般稱之為裸瓷雕塑。由于造價相對比大理石與青銅雕塑便宜許多，裸瓷雕塑迅速得到了當時法國著名雕塑藝術家們的青睞，因為它們可以將雕塑家們原本昂貴的藝術作品普及到更加廣大的范圍；同時由于裸瓷雕塑的出現，在包括法國人在內的眾多歐洲人的心目中， 瓷器也從奢侈品轉變成為了藝術品。

王家塞夫勒瓷廠制作的裸瓷雕像從誕生的一刻起，就是古代陶瓷藝術品與裝飾藝術品收藏家們追逐與熱捧的對象。受到這一藝術與商業方面的巨大成功的激勵，塞夫勒瓷廠邀請了當時最好的藝術家前來創作新的好作品，這些藝術家當中包括著名雕塑家埃特涅-毛里斯·法孔涅（Etienne-Maurice Falconet，1716-1791）、路易-西蒙·博易皂忒（Simon-Louis Boizot）與霍塞-佛朗索瓦-周瑟夫·勒·李馳（Josse-Fran?ois-Joseph Le Riche），他們先后領導并主持了瓷廠中裸瓷雕塑工作室的工作，幫助設計創作并發展了許多不同尋常的模型，保證它們最終成為極其精致的藝術品。塞夫勒瓷廠希望這種形式的藝術品可以幫助他們超越在歐洲的主要競爭對手，如德國的梅森瓷廠，后者主要生產多彩的上釉作品。在短短的幾年時間里，塞夫勒在許多領域都的確超越了梅森，這在很大程度上要歸功于這種（比起上釉瓷器來說）外表稍顯粗糙的白色裸瓷小雕塑以及雕塑組群，它那如細沙般的表面，以及在光照之下呈現的誘人質感，會讓人想起雕塑用的大理石，非常適合處理和表現被雕塑對象的各種細節與微小的變化。

法孔涅與他的傳世裸瓷雕塑

圖1 瑪麗-安·克洛，埃特涅特-毛里斯·法孔涅大理石肖像，1773年，現存于俄羅斯圣彼得堡冬宮博物館。

最早在塞夫勒瓷廠主持裸瓷雕塑工作的是世界雕塑歷史上最偉大的雕塑家之一埃特涅-毛里斯·法孔涅（圖1），他曾受俄羅斯女沙皇皇凱瑟琳大帝（葉卡捷琳娜二世）的邀請前往俄羅斯圣彼得堡，在那里他用了12年的時間完成了人類雕塑歷史上最重要的作品之一，被稱為“青銅騎士”的彼得大帝青銅騎馬雕像。這座雄偉的紀念碑式的雕像經常會使許多人忽視法孔涅在50歲以前的眾多藝術作品，包括他制作的“危險的丘比特（Menacing Cupid）”，這尊雕像應該是18世紀所有雕塑作品中被復制得最多也是最為人們喜愛的雕塑作品。它的紅泥設計模型于1755年時在巴黎沙龍中展出，立刻獲得了巨大的成功，法孔涅本人因此一舉成名，他后來為不同的贊助人制作了5個幾乎完全相同的大理石雕塑作品。他還將這一雕塑作品設計成了小的不同尺寸的裸瓷雕塑模型，在塞夫勒瓷廠制作成品，以滿足上流社會的人們進行室內裝飾的需要。讀者自己可以通過比較圖2a中的裸瓷雕塑和圖2b中的大理石雕塑來體會裸瓷雕塑與大理石雕塑在藝術表現力、材質的質感等各方面的相同之處與細微差別。

圖2a 埃特涅-毛里斯·法孔涅設計的裸瓷雕塑危險的丘比特，高23.3厘米，約1757-1766年時在巴黎塞夫勒王家瓷廠制作，現陳列于英國沃爾特藝術廊。圖片來源于維基百科。

　圖2b 埃特涅特-毛里斯·法孔涅制作的大理石雕塑危險的丘比特，高85厘米，現陳列于冬宮博物館。

我們看到被塑造的小愛神丘比特用右手食指壓住嘴唇，眼睛正在專注地盯視著前方，而左手正悄悄伸向他那可怕的愛情之箭的箭囊。人們因此把這尊雕塑稱為“危險的丘比特”，因為我們不知他又要將愛情之箭射向誰？又有誰將因此而墮入那引起令人無法克制的摻雜了甜蜜、痛苦乃至瘋狂的愛情之網？稍微細心觀察一下這尊雕塑作品，小愛神略為前傾的身體，彎曲的手臂、腿以及背后張開的翅膀，統統都會讓我們感覺到他那無窮的不安分的活力。

有一點特別值得指出的是，為了滿足室內裝飾的傳統與需要，法孔涅在制作“危險的丘比特”裸瓷雕塑模型時，還根據神話傳說，專門為它設計了一個與之配對的裸瓷雕塑女像“賽琦（Psyche）”（圖3）。盡管這一小型雕塑模型賽琦從來也沒有被制作成大理石雕像，但是我們可以看出， 裸瓷雕塑從一開始就不僅僅是簡單復制已經存在的雕塑藝術作品，它的制作本身就可以激發出藝術家們的創作靈感，進行新的藝術探索。其實法孔涅本人在當時就和法國著名畫家弗朗索瓦·布歇有許多合作，后者為塞夫勒瓷廠的裸瓷雕塑提供了相當數量的初始設計模型。

圖3 賽琦與丘比特，一對裸瓷雕塑

筆者認為有必要稍微詳細介紹一下埃特涅-毛里斯·法孔涅的生平， 他不僅是法國有史以來最偉大的雕塑家之一，同時也是世界雕塑藝術史上最偉大的雕塑家之一，他還是啟蒙運動的積極參與者。1716年他出生于巴黎的一個貧窮家庭，早年曾在一家木匠工作室當學徒，但他在業余時間里制作的一些石膏雕塑引起了巴黎雕塑家讓-巴菩提斯特·勒墨銀（Jean-Baptiste Lemoyne）的注意，后者將他收為自己的學生。法孔涅早期最成功的作品應當是“克羅同的米洛（Milo of Croton）”，這一作品使他在1754年成功當選了法蘭西藝術院的院士。 1755年，他的大理石雕塑作品“危險的丘比特”在年度沙龍展覽上獲得了巨大的成功，法孔涅也因此進入了公眾的視線。1757年，他的大理石雕塑作品“出浴仙女”再次在年度沙龍上獲得公眾極大的贊譽。也是在1757年，他被任命為巴黎的王家塞夫勒瓷廠雕塑部門的主任。他為瓷廠設計的眾多小型人物或天使的裸瓷雕塑獲得了巨大的成功，直至今天，它們仍舊被仿制生產，成為歐洲人最喜歡的家庭收藏陳列品。可以說， 正是因為法孔涅的參與，塞夫勒瓷廠無論是在藝術還是在商業上都取得了巨大的成功。

他在瓷廠一直工作到1766年9月，在年滿50歲的這一年，他贏得了自己人生中最大的機遇：通過競標，他被俄羅斯女沙皇凱瑟琳大帝選中，前往圣彼得堡去制作一個巨大的彼得大帝青銅騎馬雕像。在1766年至1788年的12年間，他一直與自己的學生與養女，同時也是肖像雕塑家的瑪麗-安·克洛（Marie-Anne Collot）一起工作并生活在俄羅斯的圣彼得堡，后者為這尊青銅騎馬雕像的完成作出了重要的貢獻，尤其是彼得大帝的面像的設計與制作，正是這位女雕塑家的手筆。這座彼得大帝青銅騎馬雕像（圖4）至今仍然是俄羅斯帝國時代最重要的藝術作品。 這一偉大的作品將法孔涅永遠置于了人類藝術歷史上極少數幾個最頂尖級雕塑家的行列之中。

圖4 法孔涅，彼得大帝青銅騎馬雕像

另一點值得指出的是，法孔涅對俄羅斯藝術學院雕塑教育的發展起了重要作用，他不僅帶去了巴黎的流行時尚，更重要的是他為俄羅斯藝術學院帶去了一大批古典雕塑的模型，成為學院教學的寶貴財富，一直被流傳到今日。1788年，法孔涅返回巴黎，被立刻任命為法蘭西藝術院的院長。法國大革命期間，法孔涅離開了巴黎，他的許多在法國的作品也被革命所毀壞。今天，我們可以在盧浮宮、冬宮欣賞到他最著名的幾個大理石雕塑作品，當然他創作的最偉大作品，彼得大帝騎馬雕像，我們只能到圣彼得堡的涅瓦河畔才能真正欣賞與體會到它的雄偉與張力。

法孔涅不止是雕塑家，他還是一位學者與藝術批評家。他自學了古代希臘語和拉丁語，對古代造型藝術有著非常深刻的理解，啟蒙運動時代由狄德羅編輯的大百科全書中的一些有關雕塑藝術的詞條就出于法孔涅的手筆。他還出版了有關論雕塑（Réflexions sur la sculpture）、論羅馬的馬科斯·奧略留皇帝青銅騎馬雕像（Observations sur la statue de Marc-Aurèle）等眾多藝術論著，直至今天，這些書籍還對研究雕塑藝術本身，研究啟蒙時代的思想起著重要的作用。

除了“彼得大帝青銅騎馬雕像”和“危險的丘比特”，法孔涅還有其他傳世杰作。1763年，法孔涅在巴黎沙龍上展出了一座巨大的大理石雕塑組合作品“匹哥馬利翁與加拉提婭（Pygmalion and Galatea）”（圖5），立刻引起了當地的巨大轟動，啟蒙運動的領導人狄德羅（Denis Diderot）公開發表文章盛贊這一作品的偉大；作品在巴黎引起的熱評也傳播到了歐洲邊緣地帶的圣彼得堡，皇凱瑟琳大帝在看過它的模型以后，也對作品贊譽有加。

　　圖5 埃特涅特-毛里斯·法孔涅制作的大理石雕塑匹哥馬利翁與加拉提婭，現陳列于冬宮博物館。

“匹哥馬利翁與加拉提婭”這一雕塑組群所表現的故事來源于古代羅馬詩人奧維德的變形記（Ovid’s Metamorphoses）；它講述了希臘年輕雕塑家匹哥馬利翁（Pygmalion）被自己剛剛完成創作的美麗女性雕像加拉提婭（Galatea）所深深吸引并立刻墮入情網，有感于匹哥馬利翁的真誠，愛神維納斯最終決定為加拉提婭賦予生命，將她變為真人，使得她能和熱愛她的匹哥馬利翁結合在一起的故事。

塞夫勒王家瓷廠根據法孔涅的模型制作的小型裸瓷雕塑組群（圖5a、圖5b、圖5c）同樣也受到了人們的喜愛與追捧，蓬皮杜女侯爵、儔伊秀公爵等重要的巴黎上流社會權貴以及當時其它一些歐洲重要的收藏家們都收藏了這組裸瓷雕塑群。在這一雕塑組群中，我們看到一個跪在裸女雕像前的男青年，他身穿厚重的長衣并且雙手合在一起，被站立在巖石上的裸體年輕女人那微笑的臉譜所深深吸引，情不自禁地墜入了愛河。在女子身后，一個云端中帶翅膀的小丘比特正手持愛情之箭，而另一個小天使則正在親吻著年輕女人的手背，他是維納斯的使者，正在將人類的活力注入美麗的加拉提婭體內。在長方形的基座上，放著錘子與剪刀之類的雕塑工具，表示年輕的藝術家用它們創作出了他本人眼前這一美麗的年輕女性雕像。在平臺上有一個字母“B”的印記，它是讓-杰克·巴持里耶爾（Jean-Jacques Bachelier）姓氏的首個字母，后者是1766-1772年間塞夫勒瓷廠的負責人。

圖5a 裸瓷雕塑組合匹哥馬利翁與加拉提婭，高36.5厘米，基座寬深分別為22厘米和17厘米，現陳列于巴黎擺鐘藝廊。圖片由巴黎擺鐘藝廊提供（見http://www.lapendulerie.com/）。

圖5b裸瓷雕塑組合匹哥馬利翁與加拉提婭（局部），現陳列于巴黎擺鐘藝廊。圖片由巴黎擺鐘藝廊提供（見http://www.lapendulerie.com/）。

　圖5c 裸瓷雕塑組合匹哥馬利翁與加拉提婭，現陳列于巴黎擺鐘藝廊。圖片由巴黎擺鐘藝廊提供（見http://www.lapendulerie.com/）。

18世紀其它塞夫勒裸瓷雕塑作品

畢加爾的墨丘利正在系上他那帶翅膀的涼鞋鞋帶1在法孔涅離開塞夫勒瓷廠去俄羅斯之后，畫家讓-杰克·巴持里耶爾（Jean-Jacques Bachelier，1724-1806年）接掌了法孔涅在王家塞夫勒瓷廠的雕塑工作室。在其后的數年時間里，與創作新的裸瓷小雕塑相平行的另一項工作就是將18世紀法國雕塑家創作的最重要的雕塑作品制成小的裸瓷雕塑。作為當時公認的法國重要雕塑家之一，讓-巴菩提斯特·畢加爾（Jean-Baptiste Pigalle, 1714 -1785）的數個雕塑作品被制成了小的裸瓷雕塑，這其中當然也包括了他最著名作品之一“墨丘利正在系上他那帶翅膀的涼鞋鞋帶”（圖6）。它的原作是用白色大理石制作，曾經是弗里德里克二世（Frederick II）的收藏品，正是這一作品使畢加爾在1741年11月時獲得了藝術院院士的稱號。這個小型雕塑表現的是作為旅行者的保護神，同時也是古典神話中眾神的信使墨丘利，正在抬起頭來注視著遠方。他坐在一塊巖石之上，他的下半身只穿了很少的一點衣服，同時還在為左腳上那帶翅膀的涼鞋系上鞋帶，右腳邊上放置著他的神杖。

圖6 塞夫勒裸瓷雕塑墨丘利，高24厘米，王家塞夫勒瓷廠根據讓-把菩提斯特·畢加爾的大理石雕塑作品制作，現陳列于巴黎擺鐘藝廊。圖片由巴黎擺鐘藝廊提供（見http://www.lapendulerie.com/）。

讓-巴菩提斯特·畢加爾于1714年出生在一個木匠家庭，曾經做跟隨雕塑家羅伯特·勒·洛林（Robert Le Lorrain）與讓-巴菩提斯特·勒盟涅（Jean-Baptiste Lemoyne）的學習雕塑。他受到幾種不同的藝術潮流的影響，其作品本身也是巴洛克與新古典主義藝術形式相結合的典范，其同時代的藝術家把他視作雕塑大師。1803年，在他去世20多年之后，他當年的工作室所在的街道被用他的名字來命名，同時這條大街盡頭的廣場也同樣被冠上了他的名字。

博易皂忒的沉思

雕塑家路易-西蒙·博易皂忒（Louis-Simon Boizot，1743-1809）是高布林地毯工廠（Gobelins tapestry manufacture）的設計師安東尼·博易皂忒（Antoine Boizot）的兒子，他曾經在雕塑家米歇爾-安吉·斯洛次（Michel-Ange Slodtz）的工作室學習并工作過，后者是法國著名雕塑家烏冬（Houdon）的老師。1762年，路易-西蒙·博易皂忒獲得羅馬大獎（Prix de Rome），1765年他前往羅馬，并在那里學習了五年時間。1778年，他被王家繪畫與雕塑學院（Académie royale de peinture et desculpture）選為院士，一直到1800年，他都一直參加沙龍的年度展覽。1805年時，他成為藝術學院的教授（école des beaux-arts）以及法蘭西學院的院士。他在1777年時設計了路易十六與約瑟夫二世的胸像，塞夫勒瓷廠將這些設計做成了裸瓷制品。在1773到1800年間，博易皂忒一直是塞夫勒瓷廠的雕塑工作室藝術總監，制造了一系列類似于大理石雕塑的沒有上釉的裸瓷雕塑作品。博易皂忒還為青銅鎏金鐘表制作紅泥雕塑模型，例如現在倫敦的華萊士收藏（Wallace Collection in London）中著名的“阿維尼翁（Avignon）”座鐘，這一設計后來是由皮爾·勾忒耶爾于1777年鑄造并鏤刻而成。除了在羅馬時他接受了凱瑟琳大帝的訂貨之外，其一生主要都在為法國工作。

博易皂忒最初設計“沉思”（圖7）這一小雕塑時，是為了與偉大的法孔涅在1760年代時創作的一個被稱為“憂思（Melancholy）”的小雕塑配對，我們今天還能在呂伊內公爵的丹皮爾城堡（Chateaude Dampierre）內的收藏中見到完整的一對裸瓷小雕塑。然而，收藏家們迅速發現了這個名為“沉思”的小型雕塑本身的魅力，并且有相當一些人開始將它作為單獨的收藏品來購買。這個小雕像展示了一個身著古典服飾上身半裸的年輕女性，她正靠在一個帶長方形底座的短柱之上。她以右手支撐著自己的頭部，正陷入沉思之中。她的左手拿著一本書，正在用自己的食指作所讀書頁的印記。這尊雕塑非常優雅和諧，以現實主義手法準確抓住了女孩子正要陷入沉思的那一刻的特殊神情。

圖7 路易-西蒙·博易皂忒設計的塞夫勒裸瓷雕塑沉思，高36厘米，現陳列于巴黎擺鐘藝廊。圖片由巴黎擺鐘藝廊提供（見http://www.lapendulerie.com/）。

勒·李馳的“堂吉訶德大戰木偶”組群

霍塞-弗朗索瓦-周瑟夫·勒·李馳（Josse Fran?ois Joseph Le Riche,1741-約1812）是法國18世紀與19世紀初期的雕塑家，他在1780年到1801年期間是塞夫勒瓷廠雕塑工作室的主任。他設計的“堂吉訶德大戰木偶”（圖8）這組群雕有一個橢圓形的底座平臺，在這個平臺之上展現的是堂吉訶德打碎彼得先生的木偶的故事。

這個雕塑組群細致、逼真又生動地展現了各種人物、動物在看到堂吉訶德憤怒地打爛并毀壞木偶劇場，并用錘子砸打木偶時的不同表情。這組裸瓷雕塑組群取材于西班牙作家塞萬提斯（Cervantes,1547-1616）的諷刺小說《堂吉訶德》，它是王家塞夫勒瓷廠試圖創作的最雄心勃勃的一套作品，根據法國著名畫家查爾斯-安東尼·庫伊貝爾（Charles-Antoine Coypel, 1694-1752）的設計制作，而該畫家原是為掛毯制作而設計的。

1771年時，勒·李馳將它調整為一個適合桌面裝飾的小型雕塑組群，而后在塞夫勒瓷廠開始制造這一作品。它是一套三件的作品，被稱為“一套與唐吉訶德故事相關的特殊西班牙組群”。我們目前的這一組是整套作品的核心之作，另外兩個作品為“唐吉訶德與被迷惑的頭腦”和“巴拉塔利亞島總督桑丘·潘薩的判斷”。整組作品只有非常少的數量留存到了今天。在國立塞夫勒陶瓷博物館（Sèvres Musée national de Céramique à Sèvres）之中有一組“唐吉訶德與被迷惑的頭腦”被保存了下來（Inv. MNC20546）。我們目前這組的裸瓷雕塑以及它的原始設計紅泥模型也被保存在國立塞夫勒陶瓷博物館。

圖8 霍塞-弗朗索瓦-周瑟夫·勒·李馳設計的“堂吉訶德大戰木偶”，高36厘米，寬36厘米，深33厘米，約1770-1780年代在塞夫勒王家瓷廠制造，現陳列于巴黎擺鐘藝廊。圖片由巴黎擺鐘藝廊提供（見http://www.lapendulerie.com/）。

圖8a 霍塞-弗朗索瓦-周瑟夫·勒·李馳設計的“堂吉訶德大戰木偶”，現陳列于巴黎擺鐘藝廊。圖片由巴黎擺鐘藝廊提供（見http://www.lapendulerie.com/）。

圖8b 霍塞-弗朗索瓦-周瑟夫·勒·李馳設計的“堂吉訶德大戰木偶”（局部），現陳列于巴黎擺鐘藝廊。圖片由巴黎擺鐘藝廊提供（見http://www.lapendulerie.com/）。

蓬巴杜夫人的貢獻

18世紀時的王家塞夫勒瓷廠創作了相當數量的裸瓷雕塑作品，它們不僅具有高度的藝術價值，同時也是當時法國巴黎社會優雅與奢華相結合的典范。這種優雅與奢華的藝術風格最終被法國大革命的疾風暴雨所摧毀。后來拿破侖時代雖然將王家塞夫勒瓷廠改變為帝國塞夫勒瓷廠并恢復了包括裸瓷雕塑在內的各種瓷器的生產，但拿破侖時代所流行的新古典主義卻更多了一些棱角分明且略帶威嚴的羅馬帝國式傳統，盡管奢華無限，但很難讓人感覺得到那種洛可可式藝術中傳承下來的優雅。包括歐洲各國王室在內的許多歐美收藏家們素來喜歡收藏這些18世紀時的塞夫勒裸瓷雕塑作品，并將它們擺設在自己房間內的柜子里，桌子或是壁爐之上，作為自己優雅藝術品味之象征，這種潮流一直傳至今天。而另一個有趣的事情是，由于瓷器的可復制性，在歐洲的許多古董店中，如果你認真搜尋，有時也會找到很好的頂級裸瓷雕塑作品，雖然它們的傳承有時難以考證，但其藝術魅力卻是不減分毫。

圖9 弗朗索瓦·布歇，蓬巴杜女侯爵，212 × 164厘米，畫布油畫，1756年，現陳列于德國慕尼黑老繪畫陳列館（Alte Pinakothek）。圖片來源于維基百科。

在文章行將結束之際，筆者希望轉換個話題，談談蓬巴杜女侯爵，又稱蓬巴杜夫人（Madame de Pompadour, 1721-1764年，圖9）。這是一個飽受歷史爭議的女人，有些歷史學家甚至從紅顏禍水的角度將法國大革命爆發的部分原因歸咎于她。她是法國國王路易十五的情人，且其情人的位置是由法國官方正式確認的。她品味優雅，喜歡奢華的社交生活，這一點后來一直飽受詬病。但是指責她的人們似乎忽略了一點，她用以社交生活的財產與金錢來源于她生長的家庭，是通過合法繼承得來的。更為重要的是，在路易十五時代的法國王室或政府幾次陷入財政危機時，都是她慷慨解囊，用自己的私人財產幫助國家渡過了危機。

我們今天讀到的法國歷史，絕大部分都是在法國大革命后被人重寫的，有著為這場殘酷的革命正名與辯護的味道，而蓬巴杜夫人就成了這種改寫歷史的犧牲品之一。筆者無意去深談法國的歷史乃至蓬巴杜夫人個人的生活細節，但是筆者想指出的是，沒有蓬巴杜夫人，就沒有法國王家塞夫勒瓷廠的輝煌，也不太可能有我們在上面看到的塞夫勒裸瓷雕塑作品。

法國在最初發展瓷器時，曾一度找不到好的商業模式，雖然掌握了瓷器制造的基本技術，但產品根本沒有競爭力。面臨著因為生產成本高昂使得價格過高的市場壓力，許多人都建議國家放棄瓷器制造這一行業。正值這一困難時刻，蓬巴杜夫人利用自己的特殊地位說服了路易十五國王，由她本人出資，國王與眾多貴族、金融業人士參股的形式，成立了王家瓷廠，后來將廠址搬到了巴黎近郊的塞夫勒。 在她的親自推動與領導之下，王家塞夫勒瓷廠終于探索出了包括裸瓷雕塑在內的一系列極具法國特色并最終影響了整個世界的塞夫勒瓷器。還有一點值得指出的是，上面提到的偉大雕塑家法孔涅，也是在她的贊助下，渡過了職業生涯的許多艱難時刻，最終走入歷史上最偉大雕塑藝術家的行列。如果說，當我們欣賞意大利文藝復興時期的藝術作品時，我們會感念美第齊家族對當時藝術家們的贊助，那當我們在欣賞18世紀那集優雅與奢華于一身的塞夫勒瓷器時，是不是應該對這位女侯爵也多少心存感激。因為沒有她，這些東西可能根本就不存在。