6月29日，墨西哥年輕藝術家Stefan Brüggemann的個展，在位于上東區69街介于麥迪遜大道和公園大道的Hauser&Wirth畫廊開幕。此次展覽，Stefan Brüggemann共帶來二件作品。其中‘Headlines and Last Line in the movies(wall)’ (2016)占據了畫廊的整個一層和三層的空間，而第二件作品‘Timeless(69th Street, NYC)’ (2016)則占據了畫廊的整個二層空間。
‘Headlines and Last Line in the movies(wall)’ (2016)，Hauser&Wirth Gallery, NY 畫廊一層
三層作品局部
‘Timeless(69thStreet,NYC)’(2016)，Hauser&Wirth Gallery,NY畫廊二層的作品局部
Stefan Brüggemann擅長用文字進行創作，通過不同藝術形式，諸如裝置，影像，繪畫等，傳達他的觀念藝術。他的作品通常將文字符號置于一個藝術理念中，里面充斥了尖銳的社會批判和后現代美學。
Soap Box(A Decorative Form of Nihilism)，Kerlin Gallery, Dublin (Solo)，2008
Neon. Who’s Afraid of Red, Yellow and Blue, La Maison Rouge, Paris, France (Group)，2012
First The Pleasure, Then The Thesis, Clint Roenisch Gallery, Toronto Canada (Group)，2014
Headlines&Last Line In The Movies(Protest Pavilion), GAM, Mexico City (Solo)，2015
此次展覽的‘Headlines and Last Line in the movies(wall)’(2016)這系列作品最先啟動于2009年，最近一次關于此系列作品的展覽是于2015年在墨西哥市GAM畫廊舉行的個展。雖然此次在紐約的展覽延用了同樣的概念，但卻選用了不同的文字素材。“Headlines”和“Last line in the movie”顧名思義就是指新聞標題和電影里的最后一段臺詞。藝術家在‘Headlines and Last Line in the movies(wall)’(2016)這件作品里將不同來源的文字素材通過噴繪的方式，現場涂寫在畫廊的墻面上，也就是說這其實是藝術家在展開幕前的一個即興創作。Stefan Brüggemann告訴99藝術網記者，“所有出現在這件作品里的新聞標題都是最近一周里我從全世界各個媒體里選取的，而電影臺詞則有來自像《公民凱恩》這樣的經典電影。”當被問及還有哪些電影來源時，Stefan Brüggemann神秘地笑了下，表示這個就不好再透入了，希望觀眾自己去觀察和發現。至于為什么將這兩種不相干的文字素材放在一起時，Stefan Brüggemann解釋道，“電影臺詞來自那個不真實的虛構的世界，而新聞正是當下現實的一個反應，我喜歡把虛幻和真實的內容放在一起，讓置身現實的觀眾游走于其中，讓他們自己去思考。”
墻上的電影臺詞“OH SHIT” “I’M FINISHED”和各種標題混雜在一起
“STAY OR GO”是從最近一周報道的標題里截取出來的，難免讓人聯想到英國退歐事件
無論是新聞媒體還是電影，這兩種媒介都有滿足我們文化訴求的作用，同時他們也可能控制和甚至扭曲我們對這個社會的理解，從這一點上，這兩種媒介都有操控性的嫌疑，藝術家把兩種來源的文字素材一起放置在作品里，這種模糊不定的虛假與真實，虛構與現實顯得更為突出。游走在這個布滿涂鴉文字的空間里，除了獲得文字信息外，還可以感受到來自這幅墻畫自身張力帶來的視覺沖擊感。藝術家在噴繪這幅作品時，是在一個情緒非常飽滿的狀態下，非常快速地完成的。從文字動態的筆觸、重疊、遮蓋，涂抹可以明顯感覺到文字背后流動的情緒。對于藝術家本身而言，這個即興創作，通過把最近一周收錄的新聞標題融入作品中，促成了作品非常關鍵的一部分。
開幕式現場
作品局部
作品局部
藝術家本人（右）
在開幕式當天，試著采訪現場觀眾對這組作品的感受，其中有不少觀眾給出一個相似的反饋，他們都在尋找那句來自《公民凱恩》的著名臺詞，“Rosebud”，這個現象十分有趣，觀眾是更傾向于解讀作品中的文字呢？還是更把它當作一副抽象畫對待？99藝術網記者也有問道藝術家本人，“我想應該是介于中間吧，就是他們可以去解讀這些文字，也可以像欣賞一副抽象畫的方式去看這件作品，但我本身是一個概念藝術家，如果這組作品觸動了觀眾的某些思考，對我來說，我要的效果就達到了。”
畫廊的三樓展示了同一系列‘Headlines and Last Line in the movies(wall)’(2016)的另外一組作品，但與一樓的作品略有不同的是，藝術家第一次在大理石這種材料上進行噴繪創作。這組作品也是他來到紐約后在布展期間創作的，但是是在布魯克林的工作室制作完成后再運到畫廊進行組裝的。畫廊兩端的空間分別展示了一組白色大理石為背景的噴繪和一組黑色大理石為背景的噴繪。與一樓作品的創作方式相同，“headlines”主要也是來自最近一周的新聞標題。
‘Headlines and Last Line in the movies(wall)’(2016)，Hauser&Wirth Gallery,NY,畫廊三層，以黑色大理石和白色大理石為背景創作的兩組噴繪
圖下端的文字“CLINTON TOPS TRUMP”明顯來自新聞標題，反映了最近美國總統的選情
另外一組要特別提及的作品是他的系列作品‘Timeless(69th Street, NYC)’(2016),最近的一次展覽是于2015年在西班牙Parra&Romero畫廊展出。這組作品的文字來自藝術家在2014創作的一件作品“Time”,當時是以巨大的黑色字體在一面白色墻面上呈現的。
Timeless, Parra & Romero, Ibiza, Spain (Solo), 2015
Time, Murias Centeno Gallery, Lisbon Portugal (Solo), 2014
和14年創作的“Time”不同的是，這組‘Timeless(69th Street, NYC)’(2016）則是由98塊鏡面組成的，布滿了二樓整個空間，而這組文字“Time”被做成字體貼膜后粘貼在鏡面上，重復出現在每一塊鏡面上。近距離觀察，發現每一組“Time”不是少了信息，就是因為字體的重疊變得非常難辨，再加之后來潑灑上去的鋁漆，視覺上呈現一種字體從墻紙上剝落的效果，使得要從一個鏡面讀下完整的信息變得非常困難，觀眾們必須參考幾組鏡面上的文字才能拼湊出完整的“Time”段落，這其實是藝術家的故意安排，為的是質問這個飛速運轉的社會。隨著社會節奏的加速，很多東西在時間流速里損失了它的重要性，就像這殘缺不全的字體，而藝術家后來潑灑上去的鋁漆就像是將時間凝滯了，作出一種反抗的姿態。
‘‘Timeless(69th Street, NYC’(2016）作品局部)’(2016）作品局部
在問及藝術家為什么要用鏡面這種材料做為畫布時，Stefan Brüggemann這樣告訴99藝術網的記者，“觀眾站在作品前，看到了鏡面中的自己后，為這組鏡面作品加入了第二層畫面。我的作品一直在探討虛實，鏡面外的世界和鏡面里投射的虛擬世界正好反映了這層關系，同時，也想表達一種出入潛意識的一個意思。”98塊鏡面布滿二樓的整個空間，視覺上也是顯得尤為壯觀。不少觀眾也正如藝術家事先預測的那樣，偶爾駐足凝視著鏡面里的自己。
占據整個二樓空間的作品－‘Timeless(69th Street, NYC)’(2016）
觀眾在作品前駐足
鏡面里的觀眾投影與文字和鋁漆交融在一起
藝術家簡介
Stefan Brüggemann于1975年出生于墨西哥，現工作和居住于墨西哥市和倫敦兩地。其作品根植于60和70年代的后概念主義，向傳統的審美歸類提出了質疑和挑戰。他的創作多通過文本傳達觀念，載以各種藝術形式，諸如雕塑，裝置，影像，繪畫等，表達他帶有批判甚至諷刺性的觀點。他喜歡把觀眾置于自己的對立面，引起他們對作品的質問，但他本人，從來不給出自己明確的答案。正如概念主義創立者馬賽爾.杜尚提到的，一件藝術品從根本上是藝術家的思想，而不是有形的實物。Stefan Brüggemann在通過作品與觀眾的互動中，更多是傳達他的一種觀念，以及這種觀念與觀者觀念的一個碰撞和互動后產生的其他思想。
