參展藝術家合影，發言為藝術家郅敏

　　2016年7月3日，首屆當代青年陶藝雙年展在筑中美術館開幕，此次展覽由著名藝術家白明擔任學術提名，選擇了崔久霄、馮澍、 耿雪、 鴻韋、黃勝、金貞華、沈豈厲、孫月、王國棟、吳昊宇、許潤、郅敏、朱國東13位青年藝術家參展。

開幕式現場

　　此次展覽的與眾不同之處在于參展藝術家的藝術創作沒有一個共同的“母題”，他們皆是有著自己獨特、完整的創作體系，只是他們操作的媒介均是陶瓷而已。但在此基礎上，他們的作品卻又不約而同形成了一個彼此呼應、對話的陶瓷語言，這恰恰對陶瓷藝術的當下發展最好的解讀。中國陶瓷藝術的輝煌往往會讓人對其審美形成了一個固化的模式，而藝術的發展之路必然需要變革、創新。此次展覽的參展藝術家充分通過對自我體驗的探索以及對陶藝傳統的繼承，呈現出不形態、風格、審美趣味的作品，這是當代陶瓷藝術應該呈現的狀態。

展覽一角

　　正如提名人白明所講：“陶瓷這門最古老的藝術形式伴隨著現當代藝術的發展，在上個世紀呈現出了動人心魄的偉大變革，他們將我們長期以來的在生活中和器皿中、實用意義中的美學心態和群體勞作的方式轉向了對陶瓷材料、工藝和燒成及與個人關系的本質挖掘和巨大尊重。陶藝的美不體現在單一元素的豐富和表現力，它是天然的綜合藝術，水、土、火、釉料加人的雙手形成的希望與牽掛。而最神奇的莫過于陶瓷經火焰的燒制所帶來的鳳凰涅槃般的轉變，這種最終不能讓今天的藝術家完全掌控的藝術形式恰恰是所有當代藝術家們迷戀和向往的品質。”

金貞華 《悄然的變化系列-5》 瓷 23×23×14cm 2013

　　本次參展的13位藝術家并非是在一種主題的統轄下被選擇，這一點，似乎遠離于今天的策展路徑，而這恰恰是白明在2002年為廣州美術館策劃中國當代年輕陶藝家邀請展之后，時隔14年再次為“青年”陶藝家做一次展覽的用意所在。近幾年與陶藝有關展覽此起彼伏，并且讓人相信現當代觀念的陶藝在中國似乎已到了繁花似錦甚至備受寵愛的地步，許多的重要藝術家、畫家介入到陶瓷領域，這種介入還帶來了商業上的成功。無論我們今天以什么樣的角度和要求樂觀的看待，都無法掩飾中國的現當代陶藝在真正的個性張揚和語言探索上還處在挪用、轉移、甚至表層的尷尬局面中。

馮澍 《后昆蟲時代--吮》  瓷、不銹鋼、木 100×88×90cm 2015

　　參展藝術家郅敏表示：“作為共同參與此次展覽的藝術家，我們經常一同討論陶瓷藝術的未來。中國陶瓷藝術的偉大之處在于，它濃縮了歷史每一時期最具創造力的藝術精華。陶瓷藝術走到了今天，我們也應該將最富有當代氣息的元素融于這個古老的藝術門類。我們在今天進行陶瓷創作時不模仿其外形，而是模仿其精神。陶瓷的傳承與發揚不是一兩位藝術家，或是一代人的事情，而是整個社會的責任。我希望今后有更廣泛的藝術家參與進來，繼承傳統、結合當下、面向未來，將當代陶瓷藝術之路越拓越寬。”

黃勝 《雨后空林》 陶瓷 40×26×20cm 2015

耿雪 《海公子》 瓷雕塑短片 高清視頻 2014

崔久霄 《小行星系列》 瓷 10.5×15cm. 2015

沈豈厲 《河兮-南山系列之二》 瓷  86×50×90cm  2015

　　據悉，展覽持續至7月31日。