“2016上海青年藝術博覽會”亮相上海展覽中心

    到底幾歲算青年?這個乍看之下無厘頭的問題近期被“嚴肅討論”過。

　　今年5月4日，聯合國官方微博與聯合國教科文組織官方微博為此“掐架”，各自劃定“青年”界限：前者稱青年為“15歲至24歲的年輕人”;后者將年齡線拉至45歲，并對聯合國微博隔空喊話“這樣定義(青年)真的好嗎?”

　　25歲就不算“青年”了?　成立于2015年的“上海青年藝術博覽會”(下簡稱上海青博會)給出回應：“在藝術領域，‘好’比‘青年’重要，青年的心態比青年的身體重要。”

　　去年，上海青博會橫空出世，在博覽會大軍中找到差異化的生存空間。青年——或者說，在校、剛畢業、畢業不久的“小鮮肉”藝術家是該藝博會的主要指向。去年，為年輕藝術家提供市場平臺，作品單價不超過5萬元的標準，讓初出茅坡的上海青博會成為“院校間小范圍的切磋和聚會”。

　　不過，純粹的“聚會”止步于去年，重返歸來的青博會有更大的雄心。

“主題特展”聯合策展人杜曦云現場為觀眾導覽

　　一場以策展為導向的藝博會

　　7月1日下午，距離上海青博會正式開幕還有1小時，策展人杜曦云穿梭在博覽會的主廳，為部分提前觀展的嘉賓進行導覽，“每天都要拍很多照片”的參展藝術家戴建勇拿著設備，一路捕捉導覽過程。

　　“我很習慣導覽，只要有人和我互動，我就愿意說。” 杜曦云幾乎脫口而出地回答我的問題。

　　但熟悉藝博會的人都知道，攜隊導覽常常出現在美術館，卻不容易出現在藝博會。在眾多參展商眼里，藝博會好比是一場沒有硝煙的競爭，一墻背后，隔著包裹著藝術的“生意”。

　　杜曦云所處的區域，位于上海展覽中心拱形天頂下方，通常是展會最核心、租金最昂貴的地方，在其他的藝博會里，這塊黃金寶地僅為高古軒之類的國際大咖畫廊、或像Vitra這樣的行業重要品牌保留席位。而今年的上海青博會，這里舉辦著名為“城市變線”的主題展，俞可和杜曦云為從不同視角帶來63位藝術家的作品——學術展覽成為今年青博會的最大亮點。

　　“策展人能夠知道社會的溫度，他們能在一個主題下精準地尋找到對社會、對自己最有態度、最善于表達的藝術家。” 中國美術學院教授、2016上海青年藝術博覽會藝術總監楊勁松在幾個月新聞發布會上說到藝博會以策展為導向的原因。

　　整個展區被3米以上的白墻一一分割，繪畫、裝置、雕塑在不同區間內展示。“以往很難在藝博會上出現的影像作品這回也有了。”藝術家、2016上海青博會組委會主任丁乙說。如其所述，整個展區有幾個專門播放影像作品的“小黑屋”——在國內的博覽會中，這類設置非常少有。

　　“我沒想著作品成交的問題，我們在單純的做一場學術的展覽。”杜曦云說。

　　經去年試水，和今年前期的準備，上海青博會成了以策展為導向的藝博會?

“2016年上海青年藝術博覽會” 展覽現場

　　突出個人，淡化出身

　　“提到青博會，必然會涉及到很多院校和學生。主題展將他們的作品匯聚一起，突出統一性，又能淡化藝術家的‘出身’，讓人更關注作品。”丁乙說道。無論是“TOP18”、“潛力未來”、還是重點推出的主題展，今年的青博會較以往更注重個體。

　　即使在“城市變線”主題下，兩位策展人并未設立過多的門檻，而是由“城市”這個頗大的主題出發，引起青年藝術家帶來“對于生活、對自身思考”的作品。

　　戴建勇的影像作品基于他每天的拍攝內容，那些拍攝的資料就像不斷添加的影像流組接著他的思考，本次參展作品相對抽象，卻也是其日常積累的成果;張巍帶來一組古典繪畫式的相片，藝術家先拍攝數百位普通人，通過計算機軟件的處理后形成辨識度很高的古典形象;洛鵬《隱墻》選用了鐵線、鋼筋等工業材料組建一個灰蒙蒙的假山石，結合他在墻面繪制的形象，打造出二維、三維世界中“一步十景”的園林美學;游飄的《造山圖》系列通過不斷地拓印、切割、再拓印，在黑白的線條和色塊中實現“時間流淌的痕跡”;陳哈的作品乍一看很“小清新”，但在清透的粉綠、粉紅的背景下，其描述的故事充滿著某些危險和暴力，僅從《拔出來!拔出來!誰允許你們搞的》、《爸爸你為什么哭》等名字中便可見一二……

　　除主題展外，“TOP18”和“潛力未來”同樣關注藝術個體的發展。今年，“TOP18”由去年的24位縮減為18位，獲獎者均由各地專家的推薦、兩位策展人遴選，并經本屆評委會三輪評審后選出;而“潛力未來”則從1000多份申請中選擇最終參展的藝術家。“我們希望在上海青年藝博會里提供多方平臺，呈現多元化的青年藝術家的作品，建立一個接納青年藝術家的平臺。”丁乙告訴雅昌藝術網。

葉凌瀚 事物的進行方式（錄像截圖1）

毛宇 長度

譚坦 A Sunset

　　學術導向的藝博會能否撐起青年藝術的市場？

　　近幾年，全國各地不斷涌現出藝博會新軍。僅上海一地，過去三年涌現ART 021、西岸藝博會和Photo Shanghai等，它們在不斷短兵相接中逐漸磨合出自己的風格。上海青博會在過去一年中，既卸下以不同學院為單位的參展單位，以作品“出擊”，整體抱團投入主題展的陣營，又更換場地，進入目前最“高大上”的藝博會場館，其雄心不言而喻。

　　“學術展的另一個優勢是凸顯青博會的差異性發展。”丁乙告訴雅昌藝術網。在以畫廊為核心參展資源的藝博會體系，以主題展為主體的上海青博會實屬另辟蹊徑。

　　不過，這也顯示一個無法回避的問題：孵化青年藝術家、特別是畢業3年以內的藝術家的畫廊有很大的市場空位。畫廊作為孵化藝術家的市場起點，是整個青年藝術市場的短板，也是上海青博會的痛點。

湯杰 出墻

夏商周 未知之路-山

　　“年輕藝術家往往無法進入最核心、最優秀的畫廊，很難在市場上看到他們的作品，這也是上海青博會為青年藝術家群體提供平臺的原因。”丁乙告訴雅昌藝術網，據他透露，在青博會上獲獎的藝術家，將有海外駐留創作等一系列的機會。不過，要實現真正的現場交易，則仍要看今后幾日的市場檢驗。

　　“去年，上海青博會還有點‘小范圍’的試水態度，今年，我的一些朋友，包括做藝博會的朋友也來了。”丁乙說。7月1日六點，上海青年藝術博覽會上，記者看到了ART 021創辦人之一的包一峰。

　　比“青年”更年輕的上海青博會，在等待市場對青年藝術家的“緩沖期”，而其藝博會品牌之名，已在市場中逐漸打響。