徐崢

章子怡

吳秀波

　　上周六，浙江衛視《我就是演員》上演巔峰總決賽，最終韓雪戰勝涂松巖，成為本季節目的總冠軍，章子怡再次成為冠軍戰隊導師。從《演員的誕生》到《我就是演員》，兩季節目，超過100位演員，近100個優秀劇目，在這個舞臺上塑造了一個又一個的經典，不僅將“演技競演”進行到底，還開啟了演員的“價值回歸”。而從傳播角度，今年《我就是演員》無論是收視率和口碑均再創新高：網絡評分7.1，總播放量近19億，微博閱讀量突破46億，每期的熱搜關注度都極高，收視率更是多次位居同時段第一。

　　《我就是演員》作為中國的原創模式，首次落地歐美，成功輸出到海外，未來中國演員將有機會和海外優秀演員同臺競演。

　　節目總導演吳彤在接受新京報專訪時表示，今年《我就是演員》全面提升了專業性的表達，不僅希望大眾對表演藝術能有更清晰的認知，同時也努力為更多業務能力強，但在市場中缺乏機會的好演員，提供一次展示自己的最佳舞臺。

　　曾在去年《演員的誕生》中有過出色表現的演員，如今都已成為市場中的中流砥柱。藍盈瑩、辛芷蕾都收到了多部作品女主角的邀約；周一圍與章子怡合作了古裝巨制《帝凰業》；翟天臨感慨這個節目讓他被更多觀眾認識，有了一點流量，也有了更多選擇。而今年在《我就是演員》的播出過程中，不少好劇本已經對演員們拋出橄欖枝。例如范湉湉，如今已接到不少女主角的邀請。

　　在《我就是演員》錄制最開始，導師徐崢感言“好演員的春天到了”。而如今，《我就是演員》讓這句話已不再是期望。

　　A 導演專業

　　陳凱歌、許鞍華等七大導助陣影視化

　　今年《我就是演員》在專業性上最大的變化之一，便是邀請陳凱歌、許鞍華、賈樟柯、陳沖、陸川、胡枚、關錦鵬七大導演拍攝影視化。這些導演都在現場給予演員們最中肯的點評，讓觀眾更深刻地從導演角度理解好演員的標準。

　　吳彤坦言，《演員的誕生》第一季不僅成功邀請到陳可辛、陸川等導演加盟，很多業內的知名導演、編劇也一直在持續關注這檔節目。他們十分欣賞一檔綜藝節目可以聚焦真正的表演藝術。因此賈樟柯、許鞍華等從來不上綜藝節目的導演，今年都熱情加盟。“導演們希望和我們一起為表演專業做一些事。我們也想展現演員產業的閉環。舞臺上不僅要有演員，還要有導演，還有表演展示和選角的過程，這才是完整的表演藝術。”

　　不僅如此，導演的加盟也讓影視化片段更加專業和精品化。今年雖然影視化片段由三段減為一段，但編劇一職均由專業電視編劇人員擔任，每位導演還會帶著自己御用團隊參與其中，“雖然這樣一個小片段對導演來說無關輕重，但實際上每位導演都將它們作為藝術作品來認真對待。”吳彤透露，幾乎每段影視化都要拍攝十幾、二十個小時，“這些讓我們看到了影視工作者的專業和敬業。”

　　此外，導演們也為節目提供了全新的專業思路。在第一期節目中，陳凱歌在現場即興為胡先煦、徐嬌出題，令導師和觀眾更清晰地觀察到他們潛在的變化。這也啟發了吳彤的靈感。在后期節目中，他把“即興考驗”設定為全新的固定環節，“因為平時導演選擇演員時，就會有即興的部分。完整的劇目不一定能全面地展示演員的能力。”例如“地鐵上兩個男人會是什么關系？”“同一場戲，如何讓一個角色表演出四種不同的情緒”等即興表演題，都提高了這個舞臺對于專業性的探討程度。

　　陳凱歌拍攝了二十三個小時，劇本里的每句話都由他親自修改。在現場，他也會給每位演員親自示范臺詞和動作。

　　71歲高齡的許鞍華則連續拍攝了22個小時，全程堅持站著執導，“到第二天早上5點快殺青的時候，我們工作人員都堅持不住趴在沙發上睡著了，但許鞍華導演還是非常認真地在導戲。”

　　賈樟柯在拍攝時，非常尊重演員的想法。

　　B 演員專業

　　好演員比去年增加一倍 不追求流量只看演技

　　今年《我就是演員》出現了不少表現令人驚艷的演員。例如一路過關斬將，最終殺入決賽的“黑馬”宋軼；憑借《1942》《歸來》等片段，讓觀眾對其演技贊不絕口的任素汐；還有最后登頂冠軍的“哭戲女王”韓雪等。

　　63名演員登臺

　　吳彤透露，從2018年3月左右，節目組便開始擬定本季演員名單。去年，共有46名演員登上《演員的誕生》，而今年雖有63名演員獲得在《我就是演員》上展示的機會，還有不少知名演員甘當助演，但舞臺篇幅有限，還有太多需要機會的好演員，仍無法在本季站在觀眾面前，這是吳彤最大的遺憾，“很多演員其實都是因為上一季節目的口碑，也希望在這個舞臺上好好展示自己。所以今年報名的演員比去年翻了一倍。”

　　超500個劇本備案

　　今年在演員的篩選上，吳彤嚴格按照“業務能力好”、“符合劇本設定”的標準。去年，王俊凱、歐陽娜娜、鄭爽等年輕演員的演技遭到了觀眾質疑，吳彤坦言，去年節目的定位依然偏向綜藝，因此在考量演技的基礎上，也選擇了一些有流量的年輕演員，但并非每個人都出演了合適的劇本。因此今年節目對演員的要求有所提高，首先從“演員先行”變為“劇本先行”，“我們先碼好劇本，再根據劇本中角色的形象和感覺，去選擇我們認為演戲非常好的演員，只要合適，并不在乎有沒有人氣。”吳彤以《金陵十三釵》舉例。他們先修改好劇本，劇本中需要一個非常女神的演員來演玉墨，以及一個年齡比較小的女孩來演學生，所以他們最終挑選了韓雪和李蘭迪。例如《北京愛情故事》中需要一個外形比較女漢子的演員來演燒烤攤的女老板，于是范湉湉擁有了自己最經典的角色，“只要適合這個角色，他們就會在劇本中如魚得水。不僅在舞臺上的表現會突出演員的優勢，而且會令演員們成長得更快。”

　　據悉，今年，節目組在半年前便已經開始籌備劇本。最開始挑選了五六百個經典電影電視作品，后期再根據改編和呈現效果，一遍遍地淘汰。“這對于綜藝團隊來說難度很大。但只有劇本好了，演員才能夠出彩。我們必須在十幾分鐘內，把大家迅速帶入到情境中，還要有跌宕起伏的戲劇高潮。”

　　吳彤坦言，到籌備尾聲，至少有一黑板的演員非常想上節目，但賽制實在無法容納，于是他們寧可進入勝算非常小的“死亡之組”，或者為其他競演演員擔任助演，例如彭冠英、保劍鋒等均是有能力成為選手的實力派演員，“他們都是希望能夠在這個舞臺有表演機會，去完成一個代表作，根本不考慮輸贏。我真的非常感動。很多助演也會成為我們下一季邀請的對象。”

　　C 導師專業

　　從導演、制片人角度多維度點評

　　“愿上蒼有好生之德，愿戲劇有悲天憫人之心，感謝二位演員把命擱在臺上。”導師吳秀波極高的贊美令任素汐一時忍不住眼淚。今年的導師陣容也被外界評為“神仙配置”。除了章子怡以外，今年憑借電影《我不是藥神》獲得金馬獎最佳男主角的徐崢、曾制作并主演高分電視劇《軍師聯盟》的吳秀波，也令本季節目的點評環節“高光”不斷。

　　吳彤透露，開拍前節目組就確定了徐崢和吳秀波，與章子怡組成全新的“二男一女”導師陣容。“當時我們考慮到子怡是電影領域的佼佼者，波叔是電視劇的收視保障，而且也擔任過制片人；徐崢本身是演員，是導演，還是監制，也有話劇經歷。在拍攝過程中，徐崢是節目中最感性的導師，他會鼓勵每一位表現得還不錯的選手，希望能夠給予他們足夠的自信；吳秀波則是隱藏的‘伯樂’，檀健次、劉歡等人均是曾受到他提攜的演員。我們也是因為波叔的《軍師聯盟》認識了那么多好的演員。”吳彤坦言，每位導師站在不同的立場看問題，也為演員提供更多元化的建議和指導意見。

　　而在錄制過程中，三位導師對于表演的熱愛和敬業，也為節目組和競演演員展現了好演員的精神價值。吳彤感慨，以前錄其他節目時，導師或嘉賓錄完便不會再有其他參與，但無論是《演員的誕生》還是《我就是演員》的導師們均會在錄制結束后，還與節目組連夜開會，討論在表演環節上如何更精進。“導師們經常和我說，哪些地方要改，哪些細節還可以進步。他們都希望能夠在短時間內為觀眾奉獻一臺最好看的表演。這種態度非常值得我們尊敬。”

　　例如去年，宋丹丹就指出，電視和舞臺在呈現上擁有天然的視覺屏障，導師在現場很難看清演員的表演細節，以至于在舒暢和辛芷蕾競演時，未能發現辛芷蕾的閃光點，遺憾錯過了一個很有潛力的演員。因此今年吳彤便在導師臺前設置了小屏幕，導師可以同時站在電視觀眾的角度，去更全面地觀察演員的眼神、動作的處理和變化，以減少專業性的誤差。

　　演員說

　　節目讓“演員”重新被市場認可

　　翟天臨

　　我非常感謝吳彤導演，他說他就想做一檔什么是好表演的節目，讓觀眾都能看到。我覺得來到這個舞臺的都是戰士，做這個節目的是有情懷的人。這個節目給我最大的意義，就是觀眾可以評判表演的優劣。這也導致很多投資人開始在選角上重新審視。那時候我就感覺，自己好像可以在市場中主動選擇了。

　　檀健次

　　我之前不是專業演員，我也不知道自己能不能成為一個演員，因為演員肯定不是一個門檻低的職業，它需要很用心鉆研。是這檔節目讓我得到了信心。我以前不太看綜藝，當時吳彤導演找到我，《演員的誕生》成了我第一次追著看的一個綜藝，瘋狂地看和學習。也感謝導師們在我心中種下了表演的種子。

　　D 節目專業

　　讓好演員擁有舞臺和市場

　　著名戲劇和表演理論家斯坦尼斯拉夫斯基曾經如此形容演員的職責：“演員的工作，就是從尋找劇本的藝術種子開始，把這個種子移植到自己的心靈上，生根、發芽，移植到土壤上再施上肥，最終長成一棵生機盎然、枝葉繁茂的大樹。”而《我就是演員》便擔當了護苗人的責任，在影視行業發展迅速，外界對于演員職業諸多揣測之時，為好演員提供一個展示的舞臺，為觀眾們提供專業表演知識的普及。

　　浙江衛視副總監周冬梅在高端研討會上，曾談及做這檔節目的初衷。她表示，近幾年資本快速進入影視行業，很多劇組都在不斷開拍新的電影、電視劇作品，然而演員卻處于青黃不接的狀態。很多沒有經過錘煉和打磨的“小鮮肉”，卻拿著比較高的片酬，讓不少好的演員失去了表演機會，也制約了這個行業的發展，“我們希望做一檔節目，單純讓大家討論一下，演技到底是什么，也為更多好演員提供機會。”

　　而今年，《我就是演員》也作為中國的原創模式，成功輸出到海外。不少海外制作人對中國綜藝的制作水平表示認可，并欣賞于節目傳遞出的“演員價值回歸”的理念。據悉，浙江衛視已與美國IOI（Is or Isn't Entertainment）公司簽署模式銷售協議，授權制作《我就是演員》國際版——《I AM THE ACTOR》。而浙江衛視也計劃為《I AM THE ACTOR》輸出中國雙語演員，真正讓中國的好演員走向世界。

　　采寫/新京報記者 張赫