導語
時光網特稿 一部電影或者音樂能承載特定時間的一段記憶。不管歲月是把殺豬刀還是增肥藥（好像并沒有區別）童年看過的那些電影總能將你瞬間帶回時空，以及當時在看這部電影的你。就好像一覺醒來，手邊不僅有電視遙控器還有那未完成的作業。
而事實上，包括兒童電影在內的大量經典作品也聚集在這80—90年代的十幾年間，這些藝術巔峰將幾代人的回憶牢牢的凝聚在一起。以至于到如今也能看到一些流連那個黃金年代的童年懷舊佳作。如《八月》《西小河的夏天》等等。
如果本期專題里提到的影片你基本都沒看過，那么，恭喜朋友，你仍然年輕，可以踏踏實實的去過節了~
《我的九月》 1990年
“你是安大傻子，我是高二傻子”——《我的九月》
故事發生在1990年9月亞運會開始前夕。小主人公安建軍是個不善表達自己的小學生，有過兩次煤氣中毒而被同學戲稱“安大傻子”。因動作不規范經常比別人慢半拍，在亞運會開幕前被取消了團體操武術表演的機會。在高老師的一次雨夜家訪后，安建軍與老師成了好朋友。
“高二傻子”的外號也成了高老師走進“安大傻子”內心世界的橋梁。“安大傻子”彩票中了50塊當場捐給了亞運會，在記者采訪中因不善言辭卻被朋友搶走了榮譽。此后安建軍在高老師的鼓勵下悄悄的發生著變化，終于在開幕前贏得了參加亞運會開幕式表演的資格。
《我的九月》1990年
《我的九月》1990年
胡同，大雜院，電視機，斑駁的陽光，可樂，公共水龍頭，冰棍，鴿子群，嘮叨的大媽，《我們亞洲》的歌曲旋律...這些時代符號將80后的記憶牢牢鎖住，也為現在的我們記錄了一個原汁原味真實而親切的北京。
本片演員陣容可謂是殿堂級別：陶澤如，沈丹萍，陳立中，李丁，個個都是戲骨級，張國立在當時也已經憑《朱麗小姐》獲得了戲劇梅花獎。那時張國立的兒子和小主角差不多大，這可能也是為什么在戲中張國立能迅速和孩子們打在一起的原因吧。
影片播出后張國立因“高二傻子”粉刷匠老師的形象深受小朋友們的追捧，放在國外，這節奏輕輕松松的就是一波兒童選擇獎啊。
《霹靂貝貝》 1988年
“鰻魚寶，鰻魚寶，上天落地超人寶”——《霹靂貝貝》
又是一部暴露年齡的片子，主人公劉貝貝在出生時即被外星人霹靂人選中（沒錯，霹靂人，名字酷炫）。生下來即具備發電功能，逮啥電啥，比如能隨意控制紅綠燈，啟動游樂場等。家人雖然有意對外隱瞞，然而終究紙包不住火。
特異功能被社會發現后，貝貝成了名人，被同學羨慕，被科研所研究，還接了本段開頭臺詞中提到的鰻魚寶廣告。然而貝貝卻覺得這特異功能在自己看來除了坑爹電同學之外好像也沒多大用處。內心最渴望的還是能跟普通孩子一樣快樂的生活。
在小伙伴的陪同下貝貝登上了長城呼喚來了母星親戚，順利說服了霹靂人將自己的能量收走，結尾貝貝終于成了普通孩子開心愉快的和同學做起了拍手操。然而在小編看來最重要的是！他也終于能上游泳課了！（之前一下池子還不得把全班同學電的都翻白肚了）
影片雖然簡單，但確實是一大批8090后的集體童年科幻記憶。在不少影院放映時小朋友們激動的都是站著看完全片。這么個腦洞大開的故事在當時是開了先河，劇本出自著名編劇、兒童文學家張之路之手，物理系專業出身的他，作品總會帶有以科學為基礎的奇思妙想的色彩。
《瘋狂的兔子》1997年
“瘋狂的兔子！瘋狂的兔子”——《瘋狂的兔子》
因為大量重復臺詞“瘋狂的兔子”，本片成了不少人的童年陰影。外星人發明了一種病毒讓人們都變成了瘋子，只是反復的重復著那句口號，做著夸張的動作。尤其是在發現身邊最親近的人都失去理智時，那種崩潰是不可想象的。當外星人離開地球時，還扔下了一句話“我還會回來的”，那種恐懼感真是要吞噬掉一切的節奏。
后來在脫離當年的低齡思維后再看，才覺得，導演之所以營造恐怖氛圍可能是想向下一代傳達：失去意識，一味狂熱的集體才是恐怖的，保持獨立思考雖然艱難但是有用。這么特別的電影恐怕也只有這一部了吧。
《大氣層消失》1990年
“阿姨阿姨，臭氧層漏了！”“臭，臭什么？多少錢一斤啊！”——《大氣層消失》
小編看完影片后，相當長的一段時間都處于等死狀態。故事講述一輛列車被劫持后，三節罐車的劇毒品發生了泄漏，燒穿了某地區上空的大氣臭氧層，全球的生命危在旦夕。
而唯一能聽懂動物語言的小男孩，通過白貓得知人類將要滅亡的消息后，試圖告訴人們自救，而世人卻忙于掙錢不為所動；知情部門封鎖消息避免混亂；眾多的動物因痛恨人類對地球的傷害，寧愿選擇同歸于盡。
最后孤膽英雄狼狗選擇了犧牲自己去拯救世界。狗子那個奔向污染源的畫面曾經讓多少小觀眾濕了眼眶。從那以后小編對小狗也多了一種特殊的感情。很多臺詞現在回看仍然后背發涼，尤其是在霧霾發生時那種感覺更強烈。
90年代的兒童電影制片廠盛產高水平制作，這部片子不僅兼具環保科普意義也有一定的思想深度。再之后。中國科幻電影捯飭了二十年也沒弄出什么名堂來，現在想看一部國產科幻片比目擊UFO還難。也難為導演馮小寧當年拿著只有四十萬的制作費還能拍成這么一部牛逼的科幻片。所以如果足夠細心的話你會發現片中涉及到航天鏡頭幾乎全都是借用的科研機構的視頻檔案資料。
《天書奇譚》1983年
“心誠則平....”——《天書奇譚》
影片故事梗概源自明代小說《平妖傳》，原本是BBC拿著劇本要跟我們合拍，但中間BBC跳了票，上海美術電影制片廠只好自己制作，并從原劇本中提煉了這么一個關于狐貍精的故事。成片出來故事比原劇本好的不是一星半點，搞得英國人很后悔。
故事講述天宮里的袁公偷盜天書，刻在石洞里，后被三只狐貍偷學。狐貍修煉天書法術后，危害百姓。最后由天鵝蛋化為人形的蛋生，學習法術后和袁公一起消滅了狐妖，而袁公因泄露天機，被抓回了天庭。
影片畫面將中國古代山水人文藝術巧妙的融合在一起，細節處處考究，如羅漢床等家具，佛教吉祥圖騰，院落山水格局等都嚴格遵循中國古代傳統文化。所以有評價說本片即是國產動畫的巨人肩膀一點毛病都沒有，此后站在巨人肩膀的那些后來之作，高于本片的藝術高度與價值的卻少之又少。
《九色鹿》1981年
“真是惡人沒有好下場”——《九色鹿》
九色鹿改編自莫高窟壁畫《鹿王本生》這部1981年的動畫由業界公認一級品控水平的廠牌——上海美術廠制作，講述九色鹿和忘恩負義的捕蛇人的故事。
影片畫面極具中國壁畫美感質樸而富有古意。片中幾乎所有的場景都與壁畫神似，看看這些對比圖才知道《九色鹿》厲害在哪。
《多此一女》1990年
“沒有人味的人，野獸是不吃的”——《多此一女》
片中的小女主應該是女權問題最小的倡導者，故事講述6歲的女孩秋秋因為父母離婚，面對自己已成最大的累贅的現實，努力爭取權益辛酸尋找自己家庭歸宿的故事。
作為阿滿系列電影的其中一部，本片諷刺了中國當時很多現狀：人口，人性，家庭，婚姻，官僚，農村，重男輕女等問題。片中女孩的懂事乖巧讓這些問題顯得更為刺眼。甚至到如今這些問題也不曾完全消失，當問題已經成了一個稀松平常的存在，問題也就不成問題了。影片最后毫無憐憫心的繼父掉進虎園后，老虎卻只嗅了嗅便走開了。飼養員最后說了這么一句話“沒有人味的人野獸是不吃的”。
《魔表》1990年
“我又變回來了”——《魔表》
故事講述正在上小學的康博思有些煩惱，因為個子矮經常受欺負，于是他希望自己能快快長大。偶然機會，康博思買到一塊魔表，魔表幫他實現愿望轉眼之間便讓他長成了大人（成年后的康博思是張嘉譯飾演的，對，那時候還沒改名叫張小童。萌。） 但是成年康博思并沒有興奮多久：父母錯把他當作了入室行竊的小偷，更被送入精神病院。
好不容易逃出來的康博思開始尋找變回去的辦法，但命運似乎有意捉弄，總設出各種各樣的難題考驗他。但結尾總是皆大歡喜的，跟貝貝一樣，康博思也變回了他原本該有的正常樣子：做回一個快快樂樂普普通通的小學生。
故事似乎在告訴小朋友們：不要作，不要羨慕人家，好的不一定就是適合你，認真活在當下才是人生的要義，非常簡單又寓教于樂了~
另外，《魔表》與《霹靂貝貝》是同一個編劇（此處給編劇張之路先生跪一下）。
《“下次開船”港游記》1984
“再也沒有下次了”——《“下次開船”港游記》
主人公唐小西是個有著嚴重拖延癥的“下次”小學生，總是把功課留到“下次”再做，結果氣跑了時間小人，又在灰老鼠的教唆下進入“下一次開船港”。這個“下一次開船港”是個沒有時間的世界，一切都靜止不動。這里，善良弱小的布娃娃受著壞蛋的欺侮。唐小西一心要救出布娃娃，卻因為船非得等“下次”才開，沒法出逃。
由此，他終于認識到時間和立即行動的的重要性，急切的認錯挽回了被氣跑的時間小人，叩響了鐘聲，復活了死港，才得以救出了被洋鐵人禁閉的布娃娃。本片警告告訴小朋友們拖延癥是多么的可怕。大人的良苦用心我們收下了~！
《北京小妞》1991年
“北京小妞呀果然風流，人小志~大不犯愁~~”——《北京小妞》
這個歌的MV現在來看真的很雷。。。不過這首歌差不多也是很多80后的童年回憶。電影講述女孩金京被流氓的搶走剛剛得到的捐款后，金京求助于一位神秘的老者并學習到了自帶特異功能的神功，后來成了替天行道的俠女，大顯身手抓了不少非法分子的故事。
現在再看本片其實就是個腦洞兒童的中二故事，之所以在當時那么火大概是因為小時候的我們都有過行俠仗義劍走江湖的英雄夢吧。
《旋風小子》1994年
圓圓大光頭，扁扁小饅頭“——《旋風小子》
這部電影的觀眾年齡層可以說包攬了是上到99下到剛會走，在演員的完美發揮下，成就本片成為香港喜劇經典時代無可復刻的的代表作之一。在本片中可能大家記憶力最深的就是在兩個小主人公少林寺練武時的那首插曲——“圓圓大光頭，扁扁小饅頭，一座少林寺，最大就是我....”赫邵文，釋小龍這對爆笑組合絕對是占據90后童年不可替代的存在。
影片兼顧浪漫元素同時揉入中國少林功夫元素，故事情節比較簡單，講述臺灣中學生“四毛”因為愛上校友安妮，在少林小子小沙彌幫助下，與圖謀不軌的安妮男友鐵鷹斗智斗勇的故事。
《冬冬的假期》1984年
“讓回憶去說”——《冬冬的假期》
本片是侯孝賢執導的為數不多的兒童電影，1984年在臺灣上映，票房比較慘，但的的確確是部不折不扣的兒童電影也拿了很多大獎。故事講述了臺北某小學畢業生冬冬和妹妹婷婷，到臺南鄉下外公家過暑假的經歷和見聞。
看完會恍惚覺得：“同一個世界，同一個外公”；“我上次在大姨家/二姑家也是這么玩來著”，童年家鄉的瘋子，不愛照顧弟弟妹妹的哥哥姐姐...在侯孝賢導演細膩的鏡頭下，盡管地域不同，但同處于一個時代，童年總是會有相通的共鳴點。
《看上去很美》2006年
接下來將為大家介紹幾部近年來的懷舊電影，雖然主角都是孩子，但還是拍給已經長大的你們看。他們還原的那個時代影像多少也能喚起你的童年記憶。
“你要保證你下次拉出屎來我就獎給你一朵小紅花”——《看上去很美》
影片改編自王朔同名小說，對王朔了解多的朋友們不難發現：小主人公方槍槍的名字與王朔小名“蹡蹡”同音。故事刻意模糊了年代背景，然而也是一部通過孩子的視角反映大人世界規則的一部“兒童不宜”的電影。
《看上去很美》2006年
接下來將為大家介紹幾部近年來的懷舊電影，雖然主角都是孩子，但還是拍給已經長大的你們看。他們還原的那個時代影像多少也能喚起你的童年記憶。
“你要保證你下次拉出屎來我就獎給你一朵小紅花”——《看上去很美》
影片改編自王朔同名小說，對王朔了解多的朋友們不難發現：小主人公方槍槍的名字與王朔小名“蹡蹡”同音。故事刻意模糊了年代背景，然而也是一部通過孩子的視角反映大人世界規則的一部“兒童不宜”的電影。
《看上去很美》2006年
《看上去很美》2006年
但不管是哪個年代，或許我們小時候都有關于小紅花的記憶，為了贏得班級小紅花月度冠軍幼兒園的大多數小朋友都拼了命的去遵守大人制定的規則。故事主人公方槍槍也身處于這么個幼兒園，周圍的孩子們隨著自己小紅花積攢數量的多少也悄悄發生著變化。
然而方槍槍卻是一個少數派的異類，雖然表面看上去安靜老實，然而造起反來卻是無法無天，號召周圍人去挑戰老師制定的紀律，最后卻被集體孤立。可能對規則的質疑與糾纏才是本部片子所要表達的。
《八月》2016年
“以后大家就靠真本事了”——《八月》
《八月》以孩子視角去看待成人世界的時代變革，講述通過小升初考試的張小雷終于迎來來了心心念念的暑假。然而這個夏天似乎并不是那么熱鬧快樂，反倒褪了色一樣的開始變得灰白。除了自己的升學問題，國家在那一年實施國企單位轉型，父親的單位也受到了改革沖擊。
平日里跟著母親照顧癱瘓在床的太姥姥，百無聊賴的小雷就那么懵懂的感受著身邊發生的一切。直到父親為了生活遠走他鄉，在暑假即將結束后的立秋夜里，母親養的曇花怒放，張小雷才實實在在的感覺到生活發生了點什么變化。
