《如懿傳》兩位主演的片酬加起來有1.5億元

3億元起步，6億元也不稀奇！臨近年底，各家電視臺和網站紛紛亮出2017年電視劇菜單。伴隨著大劇頻現，2017年電視劇的購劇價格一路飆升。

　　在這場買劇大戰中，演員片酬也在愈加突破人們的想象。2016年，國內影視演員片酬呈爆炸式增長，其中一線演員以單劇5000萬元打包價起步，而電視劇演員片酬更是突破億元大關。

　　顯然，這是一場燒錢的游戲，被資本驅逐，被市場裹挾；這更是一個充滿病態的電視劇生態圈，有人受益，有人失意，有人在投機，有人想改變，卻總是無奈……

　　片酬瘋漲 制作方和電視臺接盤

　　有人戲言，如今能跟房價漲幅比拼的只有一個，那就是演員片酬。以2016年投入拍攝的“劇王”《如懿傳》為例，僅周迅一人片酬就達9500萬元，再加上霍建華，兩位主演的片酬就達到了1.5億元。

　　像周迅、霍建華這類一線明星所開出的價碼，在電視劇行業內并非孤例。據業內公布的報價單，2016年電視劇演員片酬的最高報價要數吳亦凡的1.2億元，周迅以9500萬元緊隨其后，而鹿晗9000萬元、Angela baby（楊穎）8000萬元、楊洋7000萬元的片酬也毫不輸陣。相對于2015年趙薇在《虎媽貓爸》中的4000萬元，孫儷在《羋月傳》中的6000萬元，這些價格幾乎是翻了番地上漲。

　　演員片酬瘋漲，最崩潰的莫過于電視劇制作公司，因為這意味著電視劇的預算成本變高。在電視劇制作體系中，除去部分專為電視臺、網站定制的電視劇能拿到先期預算資金，一般都是由制作公司先期墊付成本預算，在成片完成后才賣給播出平臺。按照國內目前的預算比例構成慣例，制作預算至少要達到同等比例或者更高，才能保證劇作品質。如此一來，《如懿傳》預算總額至少在3億元以上。

　　除了制作公司，播出平臺作為購片方，也深陷煩惱之中。制作預算增加，導致劇作身價提高，進而導致購劇價格猛漲。據了解，一線衛視2016年購劇資金規模基本維持在20億元上下，以一線大劇價格售價超過3億元、頂級制作售價超過5億元來計算，一線衛視一年最多也只能購買三五部大劇。據了解，為了搶下一線大劇的獨播或首播權，2016年江蘇衛視投入15億元用于購劇，浙江衛視的購劇預算達到20億元，較此前翻了三倍，而東方衛視影視劇中心雖未公開具體費用，但對外公布采購經費較前年增加了35%。

　　當一線大劇的價格以3億元起步，盈利模式單一靠廣告招商支撐的播出平臺，也只能“打碎牙齒往里吞”了。

　　廣告主倒逼 電視臺購劇先“看臉”

　　“這么多年大家都在看著片酬漲，行業內部各種協會也都號召抵制高片酬，但片酬依然不降反漲，說到底是因為做劇的人并沒有最終的決定權。”青春武俠劇《驚天岳雷》制片人錢曉鴻直言，在現有的電視劇購銷體系中，制作方要考慮電視臺的類型偏向，電視臺則要迎合廣告商的需求，“對廣告商來說，他們看重的就是明星的號召力和可以直接轉化成購買需求的可能，相對于制作水準和劇作品質，一部劇是否有大明星參演才是最關鍵的。”

　　這種潛在的商業邏輯最終層層倒逼，使得電視劇制作方需要考量市場的需求，并根據電視臺的建議采用明星陣容。錢曉鴻所在的山東影視此前以農村題材劇和正劇著稱，過去多年并不太注重使用明星，而更加強調演員演技和制作水準，這兩年在業內有“良心制作”之稱的正午陽光團隊早年間就長期隸屬于山影，錢曉鴻也曾與該團隊有過多次合作。“完全不用明星，只采用實力派演員的做法，不是沒有，但常常得不到市場的良性反饋。”錢曉鴻舉例說，在靳東還沒有大火前，正午陽光曾以其為主角拍攝了《到愛的距離》，劇作品質沒有問題，但播出后并未引起太大反響。

　　“正午陽光這兩年的爆款劇，不管是《瑯琊榜》《偽裝者》，還是《歡樂頌》，都是以胡歌、劉濤等明星來帶新人的方式，而非全部采用新人演員。”錢曉鴻說，這種做法滿足了電視臺和廣告商的預期，保證劇作能夠順利賣出，“說到底，做劇賣劇是一門生意，而并非只是為了藝術。”他表示，自己這兩年經手的項目也開始“轉向”，“即使有些年輕演員在演技上不成熟，但他們有市場號召力，會讓劇的賣相更好。”

　　網站入局 熱衷哄搶明星愛燒錢買劇

　　除了傳統電視劇購銷體系的“唯明星論”，助推演員片酬的另一股力量來源于視頻網站。

　　從《甄嬛傳》30萬元一集的網絡價格，到如今《如懿傳》900萬元一集的網絡售價，視頻網站堪稱播出平臺中的最大金主。在年底各家視頻網站的招商會中，一線大劇的身影也處處閃現，僅一家就宣布將在明年網絡獨播或網臺聯播近20部一線大劇，包括劇王《如懿傳》、孫儷新劇《那年花開月正圓》、鹿晗電視劇首秀《擇天記》、楊冪新劇《三生三世十里桃花》，以及《鬼吹燈之精絕古城》《盜墓筆記之云頂天宮》等。

　　“在傳統的電視劇購銷體系中，如果說電視臺形成一種約定來抵制高片酬，也許還是可行的。但是視頻網站一入局，再高的片酬都有人接盤，就很難再有回落。”某地方衛視電視劇部門工作人員透露，這兩年開出天價片酬的演員和明星，很大程度上得益于網站推崇的“IP劇”模式（根據網絡小說改編影視劇），“這類‘IP劇’幾乎都青睞年輕明星，雖然故事和制作都欠火候，但網絡受眾群就是愿意追明星。”

　　這些年輕明星雖常被冠以“面癱演技”，但卻被視頻網站視作“流量擔當”，只要有他們主演的電視劇，往往都能贏得超高點擊量。“這種取向很難說不對衛視產生影響。”某衛視內部人員直言，流量高，廣告主自然偏向網絡，而衛視為了留住廣告主，也只能采取與網站相近的購劇策略，“過去我們有些劇雖然品質好,收視率也高，但被廣告商認定為收視群體過于老化，很難通過廣告回收成本。要想改變買劇賠錢、實現電視臺的盈利，就必須以年輕的明星為主打，吸引年輕觀眾，讓廣告主認可電視的收視群。”

　　而正是在這種競爭中，有收視號召力的明星，成為一種有限的吸睛資源，被追逐，被“哄搶”，片酬自然不斷上漲，制作費隨之不斷提升，購劇價格亦隨之不斷走高……如此，最終陷入一種難以破局的惡性循環。

　　不過，這場資本逐利的游戲，很難說是穩贏不輸，而更像是一個填不滿的無底洞。“以前我們買一線大劇，其實都是虧本做生意。”在前天的搜狐WORLD大會上，搜狐公司董事局主席兼CEO張朝陽直言，單靠燒錢買劇已經走不通了。搜狐視頻這兩年轉而發展自制劇，《無心法師》《法醫秦明》《匆匆那年》等劇不僅助推了新人演員的出現，而且收益良好，“自制好劇和良心出品才是可持續的盈利模式。”