《通往烏魯木齊》　

    □湖邊客

　　艾中信是新中國油畫史上重要的代表性畫家。他1915年10月生于上海，1936年考入中央大學藝術系, 師從徐悲鴻、吳作人、呂斯百等我國第一代油畫家學習油畫，同時也師從張書旂、黃君璧等國畫大家學習中國畫。1940年畢業(yè)后留校任教。解放后歷任中央美術學院教授、油畫系主任、副院長，還兼任《中國大百科全書•美術》編輯委員會主任等職。

《東渡黃河》

　　艾中信和很多同代藝術家一樣，其人生和藝術的經歷都與時代密不可分。上個世紀40年代是他創(chuàng)作的初期，在當時抗日戰(zhàn)爭的艱苦條件下，他用簡陋的工具材料創(chuàng)作出了大量作品。如反映勞動者生活的油畫《賣柑者》，獲重慶抗戰(zhàn)美術展覽會青年獎，由當時的中央圖書館收藏。他還到抗日戰(zhàn)爭前線寫生，創(chuàng)作了《營地》《焦土》《日俘》和《枕戈達旦》等許多作品。作為油畫家，他特別重視和喜歡外出進行實景寫生，1946年，他隨徐悲鴻到中央美術學院的前身國立北平藝專任教后，就創(chuàng)作出了大批感受真切、格調文雅的油畫寫生，其中如《雪里送炭》《紫禁城殘雪》表現冬日雪景，寓情于景、畫中有詩，著名畫家李可染曾評價其為“中國油畫筆墨”。

《貨站一角》

《天壇》

　　新中國成立后，艾中信也進入藝術創(chuàng)作的新天地。他在大量寫生的基礎上，創(chuàng)造了“全景式風景”這種油畫樣式，即構圖超寬幅，境界壯美，有明確主題且把人物活動融為一體的敘事詩式大風景畫，有人稱之為“艾家樣”。

　　他1954創(chuàng)作的《通往烏魯木齊》就是“艾家樣”的初創(chuàng)和代表作。1954年春天，我國正在進行蘭州到新疆的鐵路建設。艾中信帶著他的3個研究生靳尚誼、蔡亮和葛維墨，到甘肅天祝縣烏鞘嶺一帶蘭新鐵路工地體驗生活。他們白天在工地上寫生，晚上和工人們一起住在四處漏風的工棚里。當時陜西省美術界的負責人、著名畫家石魯也在工地體驗生活。石魯曾陪同艾中信騎馬深入天祝縣藏民聚居地寫生，帶回了一大批精彩的油畫寫生作品。受著名國畫家石魯的啟發(fā)，艾中信借鑒中國傳統(tǒng)山水畫的“三遠”法，在高、平、深三個維度上伸展，用宏大氣勢和壯美風光來反映人民群眾開展社會主義經濟建設的情景。

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　　在《通往烏魯木齊》的創(chuàng)作中，艾中信以平遠的視線、寬銀幕式的構圖、亮麗的色彩和細膩的筆法，以冷色調的藍天、白云、雪山和草原，烘托出暖色調的建設工地和工地旁連營扎寨的帳篷，反映了人民群眾進行社會主義經濟建設的巨大熱情和戰(zhàn)天斗地的英雄氣概。

　　著名畫家韋啟美先生曾經評論道：“在上世紀50年代初期有兩張‘標志性的油畫’，一張是董希文先生的《開國大典》，另一張就是《通往烏魯木齊》，這兩張油畫的出現不是一種偶然，是歷史的必然，是歷史對藝術提出的要求的實現。《開國大典》昭示了中國人民站起來了；《通往烏魯木齊》喻示著中國人民干起來了。《開國大典》從政治上說明社會主義新中國誕生了，《通往烏魯木齊》說明新中國的經濟建設開始了。它們反映了時代的精神，是當時人民群眾對藝術的期望的實現。”

　　不久，艾中信又接連創(chuàng)作了革命歷史畫《東渡黃河》(1959)和《夜渡黃河》(1961)。

　　《東渡黃河》采用大場景的手法，表現在日本帝國主義瘋狂侵略的民族危機面前，中國共產黨領導的紅軍隊伍英勇挺進前線的歷史情況。畫家從俯視的角度畫出滾滾黃河奔流而下，紅軍隊伍向渡口集結形成待發(fā)之勢，畫面上河山的優(yōu)美壯麗與隊伍的英雄氣勢交相輝映，產生了令人震撼的視覺效果。

　　歷史畫本來是美術史上常用的體裁，在法國大革命和美國獨立戰(zhàn)爭后此類作品尤其盛行。新中國成立后對革命歷史題材創(chuàng)作的重視，使艾中信的藝術才能在歷史畫上得到了盡興的發(fā)揮。除上面所介紹的《通往烏魯木齊》和《東渡黃河》以外，他在20世紀50年代中期到60年代中期，還先后創(chuàng)作了《紅軍過雪山》《夜渡黃河》《炮擊金門》《大煉鋼鐵》等一系列優(yōu)秀的歷史畫，成為當時最高產的油畫家之一。

　　在堅持繪畫創(chuàng)作的同時，艾中信還十分重視從事美術理論和研究和著述。他在各種刊物上發(fā)表了幾十篇探討中國藝術的發(fā)展方向、尤其是油畫發(fā)展道路的論文，并且出版了一系列專著，如《徐悲鴻研究》《讀畫論畫》《油畫風采談》《怎樣畫油畫》等。改革開放后，他還主持了《新中國文藝大系》中美術卷和《中國大百科全書•美術》的編纂工作。在《中國大百科全書•美術》的序言中，他以2萬5千字的長文從現代中國文化的角度闡述了關于美術的全面理論認識。由于艾中信的杰出貢獻，國家文化部曾授予他《造型美術創(chuàng)作研究成就獎》及《中國美術金彩成就獎》。

　　我最近有幸通過拍賣公司收藏到艾中信兩幅油畫寫生作品。一幅寬為34厘米，高約24厘米，畫的是“貨站一角”。畫家僅用寥寥幾筆，就勾勒出一個門字起重機和幾部長臂吊車為火車裝卸貨物的場景，畫面右下角署有“中信1972”字樣。另一幅寬為60厘米，高約49厘米，畫的北京天壇某一側面的景色，畫面主體是兩棵大樹，那粗壯虬勁、飽經風霜的樹干很容易讓人聯想起歲月的滄桑，右下角署有“中信”二字，但沒有注明時間。

　　我估計，這兩幅畫的創(chuàng)作時間應該比較接近，應該都是在“文化大革命”中的1972年前后創(chuàng)作的。“文化大革命”開始后，艾中信和許多優(yōu)秀藝術家一樣受到嚴重沖擊，藝術創(chuàng)作被迫中斷。到1972年前后，艾中信的境況雖然有所好轉，能夠重操畫筆，但受各種因素影響，創(chuàng)作的作品比較少，大多是畫一些寫生作品“練筆”。從這兩幅寫生畫作來看，畫家的用筆和用色依然準確、簡練，筆觸也相當清晰有力，但用色卻不那么明亮，整個畫面的色調看起來比較凝重。仔細品讀，我們仿佛能感受到畫家在這個時期心情的壓抑，全然看不到畫家創(chuàng)作《通往烏魯木齊》時的那種激情了。

　　“文化大革命”結束后，艾中信也進入老年，同時又擔任了中央美術學院的副院長和一些社會職務，特別是擔任了中國大百科全書總編輯委員會委員和《中國大百科全書•美術》編輯委員會主任，將大量的時間用于《中國大百科全書?美術》的編纂工作，藝術創(chuàng)作的時間不是太多。但即使如此，他仍然抽空進行了不少創(chuàng)作，給人們留下了《人類失去了一個頭腦——馬克思逝世》《踏雪》等一系列佳作。

　　最近幾年，艾中信的油畫在藝術品收藏市場上流傳不多，價位也不太高，與艾中信在中國油畫史上的重要地位相比，他的作品價位可以說是太便宜了，我相信將來應該會有很大的升值空間。