金秋十月，國產影片票房火熱。由徐崢自導自演的喜劇大片《港囧》創國產2D電影的票房紀錄，同時上映的另一部喜劇電影《夏洛特煩惱》今已收獲將近十億元。從票房成績而言，國產喜劇電影已經在不斷樹立新的里程碑和標桿。不過我們也注意到，當下喜劇電影亮眼的票房背后，為搞笑而搞笑的創作手法常常難掩思想的空洞蒼白。對如今喜劇創作而言，要想更加有思想營養，或許還需添上幾味高級笑料。

毫無疑問，喜劇的功能是“笑”.然而這兩年的喜劇電影，卻越來越讓人笑不出來，究其原因就是“刻意”,常常為了逗觀眾笑，特意制造笑點。大銀幕上主演們賣力地上躥下跳，嘴里念叨著網絡上流行的搞笑段子，人人裝瘋賣萌、插科打諢，劇情稀里糊涂甚至無聊弱智。稍微有點欣賞水平的觀眾，都會乏味地打呵欠，“累覺不愛”.

一味為搞笑而搞笑，就會顯得手段生硬，表達效果也會大打折扣。比如在《港囧》里，喜劇不是通過敘事結構驅動，而是通過追逐打鬧這種比較老套的笑料方式。徐崢飾演的男主角在香港，赴昔日戀人之約，被妻弟一路破壞阻撓，路上遭遇了被鐵頭套住、追車爭奪、在高樓間爭打等等一系列緊張的懸念，這些障礙的設置有些純屬無厘頭，跟主題毫不相干，卻生拉硬拽地嵌到劇情里，雖然“笑果”不錯，但缺少能讓觀眾反復咀嚼的經典段子。笑點看起來密集，但是往往觀眾笑完之后，下一秒就已經忘記了上一秒為何發笑。

《夏洛特煩惱》的出現，的確讓我們看到了喜劇電影“笑”功能的回歸。影片中，男主角夏洛中年失意，大鬧初戀的婚禮，喝醉之后穿越回青春歲月，并領悟人生、找回真愛。這部劇沒有明星大腕、沒有特效布景、沒有豪華包裝宣傳，卻準確拿捏住了觀眾笑點，通過幽默的對話語言，在影院里掀起陣陣大笑。觀眾對此紛紛稱贊，“國產喜劇電影越來越值得期待”、“終于看到中國喜劇電影的一點希望了”,甚至有觀眾贊譽《夏洛特煩惱》為“今年最好笑的國產片”.這當中雖有溢美之詞，但也不難看出觀眾對于優質喜劇電影的迫切渴望。

能夠觸發觀眾的笑點，是一部成功喜劇的必備要素。然而，所有的追求是否該僅止于此？作為觀眾來說，走進影院挑選一部喜劇，是不是僅僅圖一樂？恐怕不是，更多觀眾可能更希望在捧腹大笑之余，能收獲更多人生感悟。因此對于主創團隊來說，不能忽視電影的人文內涵和思想深度。

我們仔細分析最近這兩部火熱的喜劇電影，《港囧》和《夏洛特煩惱》所傳遞的主題思想和價值觀都遭到不少觀眾的詬病：兩部電影不約而同地制造了一碗廉價雞湯。《港囧》中，徐崢制造出一個中年人幻想，販賣自己廉價又沒天賦的理想。《夏洛特煩惱》里的故事更加都是建立在一場荒誕的夢境里。男主角夏洛虛榮懶惰，靠老婆馬冬梅蹬三輪、拔火罐來供養，過的是寄生蟲的生活。通過一場夢境穿越回過去之后，放肆狂妄，靠抄襲音樂變成了大明星，卻不知珍惜，過著紙醉金迷的生活。雖然夏洛最后幡然醒悟，明白真愛可貴，但電影中對于成功、愛情的描寫，統統建立在虛妄的幻想里，很難讓人信服。尤其是片中，我們看不到主人公個人成功必須付出的艱辛努力，一切來得都是那么滑稽突兀，夏洛的故事也因此少了幾分沉甸甸的重量。

真正的高級幽默，應當是源于平凡生活，又能對人生和心靈有所觸動。曾幾何時，馮小剛賀歲片《大腕》、《甲方乙方》刻畫了一個個來自民間卻又個性獨具的小人物，特有的冷調幽默成為“馮氏幽默”的獨特標簽；《瘋狂的石頭》系列，導演獨具一格地設計了巧妙的故事架構，讓人不時出乎意料之外，又會心一笑。國外的優秀喜劇電影，從百年前的喜劇大師卓別林開始，就常常同時融入喜劇和悲愴，或在玩笑之間鞭笞社會的假惡丑，或用精致巧妙的創意結構征服觀眾，讓人享受娛樂、享受智慧又學會思考。這兩年的國產喜劇，雖然常有靈光乍現的小機智，卻缺乏幽默大師的諷刺功力，也少見讓人動心、動情的作品。

今年，中國內地電影票房已經輕松突破300億元，大時代已經來臨，但這個“大”目前還更多地體現在票房成績上。長久以來，國人的文化心理崇尚內斂，常見正襟危坐，不太會“玩”和“笑”.如今作為文化消費的一種，輕松休閑的喜劇電影的需求也越來越旺盛，人們希望借此釋放心靈、舒緩壓力。在如此巨大的市場需求面前，影院掘金似乎變得越來越容易，只要有那么一兩位顏值高的當紅青春偶像，有一些炒作賣點，爛片也能大賣。當下一部喜劇電影動輒十幾億的票房，固然是一種成功，但我們期待的是更具品質的幽默所帶來的審美愉悅，在給觀眾帶來笑聲的同時，也帶來更多精神層面的喚醒與心靈深處的撫慰。