11月24日，由湖北美術館、美術文獻藝術中心共同主辦的“第六屆美術文獻展：歸墟與維度”開展。展覽邀請了100多位來自不同文化背景的藝術家，其中包括多位對當代藝術史產(chǎn)生了深遠影響的東方藝術家。本屆展覽定位為新媒體藝術，在數(shù)字時代的大背景下探討精神與物質的可能性，分設“空間/場域”“光影/媒介”“形式/跨界”“語言/對話”四個單元，分別在湖北美術館（1、2樓展廳、特展廳）、美術文獻藝術中心（2、3樓展廳）展出。

湖北美術館館長冀少峰介紹，“第六屆美術文獻展”作為湖北美術館新媒體藝術主題的首展，更是對數(shù)字時代大背景下藝術與科技深度融合、共創(chuàng)之美的集中呈現(xiàn)。不僅展示了科技時代大背景下藝術表達的新形式，也彰顯了新媒體藝術在過去20年的豐碩成果。

本次展覽由北京電影學院教授劉旭光擔任策展人。如何理解“歸墟與維度”這個主題？劉旭光表示，“歸墟”是一個古老的概念，來自《山海經(jīng)》，是指東海的水不斷的被“歸墟”這個地方所吸吮進去，而水的行止并不清晰，這是一個循環(huán)的系統(tǒng)即走進虛無。今天在對宇宙探索中，“歸墟”的概念也在表示宇宙黑洞吞噬著星系，也是在無窮無盡的變化中產(chǎn)生新的物質，如此不斷循環(huán)往復。“‘歸墟’，可能說的是東海里的一個循環(huán)，今天，我們關注到的實際上是宇宙的一個大的循環(huán)，更重要的是我們自身生命體的循環(huán)，不斷地循環(huán)，引發(fā)了我們對新媒體藝術的思考。”他說，在整個宇宙大的循環(huán)里，人類生存在三維空間之中，但我們的精神追求方向卻是超越我們生存空間的，并在多維度的空間中思考問題，這也就是我們的藝術創(chuàng)作的世界。

為何定位為新媒體藝術？劉旭光介紹道，“今天在數(shù)字時代的大背景下，對藝術探索和思考提供了新的可能性。經(jīng)歷了20年對新媒體藝術的探討、探索，從中我們發(fā)現(xiàn)了一種跟這個時代緊密相關的一種美學，一種審美的關系，給大家提供一種新的美術的形態(tài)。”

隨著科技與網(wǎng)絡的發(fā)展，人們擁有了更多的方式與視角去探尋萬物。美術文獻藝術中心總監(jiān)劉明認為：“宇宙周而復始，循環(huán)往復；人類的精神世界無邊無際，變幻無常。歷史、文化、經(jīng)濟……這些元素是我們探尋“虛無”的橋梁。它們提醒著我們的來處，也昭示著我們的未來。”

策展人劉旭光正在進行導覽

“當你進入到藝術的空間里時，這個作品它就成立了”

“維度說的就是空間的問題，就是我們看事物時的一種角度。”策展人劉旭光介紹，“展覽的第一個主題是空間/場域。來看展的觀眾，當你進入到藝術的空間里時，這個作品它就成立了，就是我們說的場域的概念。由于有了你，有了我，它就有了藝術的對話。”

進入展廳，你一定會為一堵高3米，寬5米的灰色混凝土墻而駐足。“它就是鑄了一堵墻。”在媒體導覽時，策展人劉旭光說，《墻》這件作品來自“物派”時期特別重要的一位藝術家榎倉康二（1942年?1995年）。在這個時期，“物”可以理解為一個東西和東西之間，或者物和物之間的關系，有著存在主義哲學的思考。作品右側，播放著藝術家李禹煥（出生于韓國、后移居日本，曾參與和推動了20世紀六七十年代日本“物派”藝術理論的發(fā)展）和王舒野（獨立藝術家，工作生活于北京和日本）的紀錄片《對話》。他還說，“在上世紀60年代末、70年代初，東方有一個很重要的繪畫的現(xiàn)象叫‘物派’。‘物派’藝術家的作品曾引起爭議，但這批藝術家堅持自己的理念，堅持對物質重新站在新的角度的認識，一下把美術的歷史向前推進了一步。”

面對痛苦，經(jīng)歷迷茫時，你會作何反應呢？在“荒野藝術家”、中央美術學院教授劉商英的作品中，也許你會感受到共情與共鳴。自2011年起，劉商英多次去往西藏、內(nèi)蒙、新疆等邊陲荒野之地行走創(chuàng)作。十二年間，他克服各種常人難以想象的艱難，穿越了十二萬公里的距離，將自己置于大自然的神圣絕美和曠遠荒蕪之中，用心靈、身體和畫筆去體驗西藏阿里神圣之光、內(nèi)蒙額濟納的枯死的胡楊林、羅布泊寸草不生的雅丹荒原、阿爾金山野生動物的“無蔽之地”。

展廳內(nèi)懸掛著劉商英的兩幅油畫作品，“這件作品遠遠超出我們以往對繪畫的認知。”劉旭光透露，劉商英創(chuàng)作時就把當?shù)氐哪嗤劣迷诶L畫里，或將畫布包裹后，置入挖好的大坑中埋藏，待惡劣天氣過后，再把畫布取出。近一年時間的埋藏，經(jīng)過長時間土壤溫度濕度的浸潤，畫面產(chǎn)生出一層時間的包漿。一位看過劉商英作品的觀眾曾留言說：“我們一直在行走，但從未走到盡頭，我們一直在世界中，但從未認真看過世界。”

油畫下方，循環(huán)播放著時長47分19秒的影像作品《無蔽之地》，劉旭光動情地說，“影像中，劉商英在沙漠里隨著牦牛的足跡一直走，走向不可解讀的，沒有意義的一種行為。但是，這種行為跟他內(nèi)心世界是緊密連在一起的。他把他的精神，把他的生死觀、哲學觀，把他的一切融到了藝術材料里。”

“從一個新的視角去看這個世界”

湖北美術館二樓展廳內(nèi)一個巨大的“愛心”前，合影的觀眾排起了隊。組成“愛心”的是陶瓷做成的大腦，這件名為《靈魂出竅》的作品是當代藝術家、廣州美術學院跨媒體藝術學院院長馮鋒系列作品的延續(xù)。馮鋒說，“陶瓷既堅硬又脆弱，我們的生命和身體也有這種特質。我想借助醫(yī)學解剖學的角度，去探討生命和人對自己身體的認識，其實也是一種對世界的認識。”此前，這一系列作品曾在美國及國內(nèi)多地展出，每次都會根據(jù)特定的條件、空間做調(diào)整。這次，藝術家結合現(xiàn)場環(huán)境即興創(chuàng)作成愛心形狀。馮鋒笑著說：“也是一種祝福的符號，尤其是這個展覽跨了元旦、春節(jié)等節(jié)日，我希望送給大家一個心形的祝福。”

“這個作品的素材是人的一個結構關系，體現(xiàn)出來的是美好的人與人之間的對話關系。”策展人劉旭光表示，“這也是當代藝術的一個特點，是借助這種形式，把自己的表述，包括對藝術、對人、對觀者的一種心態(tài)，都會在作品中考慮進去。”

看似嚴肅的美術文獻展，還有許多有趣的角落。站在黃色圓框內(nèi)輕輕一跳，就可以穿越巨型彩色夢幻泡泡，隨即飄落下一連串真實的泡泡，虛幻與現(xiàn)實結合、游戲性十足的互動作品讓觀眾一秒夢回童年。對著從天花板上垂下的話筒發(fā)出聲音，畫面立即發(fā)生相應變化，球體和光影隨之互動，觀眾們玩得不亦樂乎。

“以前這些作品是不能放在一起的，我們現(xiàn)在讓他們跨越。”湖北美術館二樓形式/跨界主題展廳內(nèi)，展陳在一方空間里的藝術品有光影、繪畫、交互、影像，也有行為表演作品。劉旭光介紹說，“這個區(qū)域里的藝術品從形態(tài)、形式上都不一樣，感覺是矛盾的。進入這個空間會把我們的體驗，包括對美的，視覺的感受滲透進去。這次的展覽，就是讓大家從一個新的視角去看這個世界，去研究一種新的美學方向。”

湖北美術館館長冀少峰表示，本次展覽作品從藝術和哲學的角度，深入對時空、生命、存在、意識、智能等基礎概念和終級問題的思考，自然、藝術與科技的彼此交織，試圖探索人機共生、生命多樣性、個體對于現(xiàn)實關懷的凝練等問題，并提供觀察世界的新視角。

“既是歷史，也是未來。既是記錄者，也是參與者”

“第六屆美術文獻展堅持一貫的文獻性與學術性，既是歷史，也是未來。”美術文獻藝術中心總監(jiān)劉明介紹說，“美術文獻藝術中心展陳的內(nèi)容更注重文獻性。比較受關注的是中國新媒體藝術教育20年的梳理以及年譜，呈現(xiàn)了各個年代新媒體藝術發(fā)展的、教學的重要的節(jié)點。”

“中國新媒體藝術教育二十年”項目立足中國新媒體藝術教育的現(xiàn)狀和前沿問題，對2001年至2020年間的實驗藝術與跨媒體藝術教育機構（包含專業(yè)性美術學院和綜合性大學的藝術設計學院）重要個案進行調(diào)研，并基于口述訪談和影像記錄，描述從新媒體藝術、數(shù)字藝術到實驗藝術、跨媒體藝術，再到藝術與科技、科技藝術的線性脈絡，以及這些概念在藝術學學科門類框架下的非線性關系。項目嘗試從個案到系統(tǒng)，呈現(xiàn)中國新媒體藝術教育二十年的立體圖景，為未來藝術教育的發(fā)展提供第一手資料、檔案和文獻。

談到對第六屆美術文獻展的印象和感受，藝術家、中國美術學院教授管懷賓說：“這次展覽四個版塊多融交叉的狀態(tài)，也把多維的概念清楚地呈現(xiàn)。我覺得一個好的展覽并不只是呈現(xiàn)它在過往的歷史，它是提出一個值得思考的話題，也是值得我們從個體藝術家的角度，注入一種新的詮釋。”藝術家馮鋒認為：“這次展覽既是藝術歷史長河中一個時間的切片，同時也是地區(qū)的一個抽樣。但是，展覽所體現(xiàn)的角度卻是全球化的，尤其是面對未來的新媒體藝術，這里面充滿了新媒體的技術和這個時代的一些語言。我們能看到新媒體的藝術從過去走來的一個歷程，雖然是從東方的一個視角，但其實探討是全球化和全人類的一些問題。”

湖北美術館館長冀少峰介紹，首屆美術文獻展創(chuàng)立于2004年。自2007年起，湖北美術館與美術文獻藝術中心開始合作共同打造品牌三年展項目“美術文獻展”。“美術文獻展”持續(xù)參與、記錄與見證著中國當代藝術的發(fā)展歷程，以及藝術表達和傳播的創(chuàng)新與進步。