近日，由中國雕塑學會、湖北美術館主辦的第六屆中國雕塑展在湖北美術館一、二樓展廳正式面向大眾開放。展覽歷時六屆，始終以“中國姿態”為主題，用一個個作品印證了中國雕塑家的主張；用一個個腳印，將中國雕塑的足跡深深地鐫刻在了中國的大地上。

縱觀本屆“中國姿態”的作品，117件作品集中呈現為五個類型，分別是“品物”、“觀世”、“寄情”、“啟智”、“化古”。

所謂品物，就是以“物”作為表現對象，改變了過去雕塑的習慣，集中塑造人物，通過人物敘述一個故事、塑造一個場景。“品物”，是中國當代雕塑與過去相比的一個顯著變化，也是中國當代雕塑的重要特征。

簡杰的《梧桐樹葉》巧妙地將皮革邊角料切割成梧桐樹葉的形狀，在兩種完全不同的材料中尋找形態和色彩的相似，讓觀眾在展廳中可以驚喜地發現城市生活中的日常。

“觀世”，是對古代藝術概念的借用。孔子在談論詩歌的功能時，曾經有“詩可以興、可以觀、可以群、可以怨”的說法；這里的“觀”，就是指詩歌所具有的反映社會現實，觀察世道人心的功能。“觀世”在當代雕塑中，是指當代雕塑家利用雕塑的方式關注我們生活的世界，表達對于社會問題的立場和態度，它也可以揭露和批判現實中存在的問題。

錢云可的作品《夜》就是對當下現實最直接的觀照，他表現的是一個神態疲憊的防疫一線醫護人員，作品是對他們奉獻和犧牲精神的禮贊。

“寄情”，是指雕塑家通過雕塑作品，集中傳達個人的感情。在中國古代藝術中，一直有抒情的傳統，這就是古代文論中除了“詩言志”之外的另一個面向：“詩緣情”。在中國古代的雕塑藝術中，這種情感表達的傳統一直都有延續。正是因為有了這種“寄情”的方式，民族的情感才能得到傳承，歷史的情感才能得到珍惜，“人之常情”才能轉化為一種社會倫理和秩序，維系社會的發展。

許群波的《公元一九二七年十二月十一日凌晨三時許?廣州起義》是對革命先烈的緬懷，這是一件表達重大歷史題材的作品，寄托了對烈士的深情。這類作品過去曾是雕塑最著力表現的內容，近些年，它們又大規模地重新進入了人們的視野。

“化古”是指在當代雕塑的創作中，一些雕塑家立足于傳統的現代轉化，以古開今，借古創新所進行的嘗試。“化古”是一種態度，它是民族傳統的根性在當代人心中的體現，是當代人對自身文化傳統的珍惜和依戀。改革開放以來，在當代雕塑中，有大量雕塑家在進行這方面的探索，在本次展覽中也有較多地體現。

王青春的《門神》是用抽象的幾何化語言，對傳統門神形象的再造，體現出傳統的當代轉化。抽象的幾何化雕塑語言來自西方，用它來表現中國的傳統內容，重在二者的結合，傳達出二者兼有的特殊意味。

“啟智”作為當代中國雕塑中一個類別，它繼承了中國古代藝術講究立意、講究隱喻和象征的傳統。它富于哲理，促使人們從常見的事物、場景中獲得思考。

楊光的《臨風》延續了他一貫的生態環保的觀念，這種對廢棄物的利用和再生，從它的社會意義而言，是對生命的思考，同時也是對人的行為的思考。它直指當今的生態環境問題。在我們生產了這么多電子廢棄物的今天，我們如何看待自然，看待臨風的“樹木”？

“品物”、“觀世”、“寄情”、“化古”、“啟智”這五種類型并非相互隔絕，它們的滲透和交叉不言而喻。它們的展示，有利于我們梳理當代雕塑的現狀，找出它們存在的問題，在交流和討論中，推動中國雕塑的進步。