服裝企業轉向年輕化，帶有“國潮”元素的時尚產品層出不窮。

如果說流行是一個走馬燈，那么時裝就是最合適的載體。不論新舊交替、日新月異，設計師的天馬行空總能跨過時間、空間，在一塊塊拼接的面料以及飛舞的圖紙上，找到時髦的落腳點。近日，為期12天的2019廣東時裝周·秋舉辦，邀請共計35家機構、78個品牌、77位設計師傾情演繹了關于致敬夢想以及發現新生的T臺群秀：解鎖了傳統文化與現代潮流的對話密碼，直白又雅致地呈現能讓年輕人讀懂且有興趣繼續深究的新時裝。

非遺元素

美學傳承從穿著做起

廣東時裝周作為活躍在時尚舞臺的一個歷史悠久的時裝周，本次亮點是具有環保前瞻性的“民族特色工藝設計”——非遺（非物質文化遺產的簡稱）元素的大量出現。廣東省服裝服飾行業協會的秀場負責人告訴全媒體記者：“非遺時尚的設計廣受設計師歡迎，消費者也對傳統手工藝制成的創新時裝，顯示出濃郁的網購意向。”據悉，匯美集團旗下的高端手工工藝時裝品牌“生活在左”，以古代流行設計元素作為靈感風格，創新設計為現代女性日常佩戴的腰封、盤扣鉤花手工裙等，打破年輕人對傳統古韻的固有想象。

廣州90后年輕買手AIKI對全媒體記者表示，古代流行元素其實也可以變得很前衛，比如漢服當中不同面料的疊穿能讓穿衣者行走擺動的姿態更生動，現代設計師把這一設計手法運用在輕晚禮服設計上，別致時尚。

蔡偉圖，曾在瑞士伯爾尼大學讀研專修可持續發展設計，現任廣州市廣服服裝發展有限公司董事兼設計總監，她認為面料創新是這一屆廣東時裝周的設計亮點，“我們大膽地對非遺傳統文化的特色工藝進行創新設計，首先體現在國際流行元素的融入上，比如運用永恒流行的紅黑白為主色，萃取瑤繡物相形紋相互融合。”

蔡偉圖耐心地解釋說，非遺文化的推廣其中一項就是可量化，比如瑤繡，手工工藝制作復雜且需時漫長，傳承人的手工和時間都是限制發展的門檻。所以這次的面料是用現代工藝特制，既保留非遺文化技藝的內涵又可實現量產落地推廣，可謂服裝設計以及生產的質的飛躍。

據悉，目前大部分非遺紡織品類都是低碳節能的，特別是手工植染面料，但設計上的難度不少。“作品《繁衍》在設計時遇到的難題是傳統圖案部分，圖案設計用現代工藝無法實現，而傳統手工又未必能與環保面料完美融合，所以設計師需要通過不斷改進材料和圖案花紋，一點一點從細節入手，才最終呈現出我們現在所看到的成品。” 蔡偉圖表示，采用非遺元素設計，整個過程相比其他成衣設計來說，花費的時間更長，但在設計上更富有創作空間，作品更讓人驚艷。

“中國紅”：

借力時尚設計 成為T臺“霸屏色”

今年廣東時裝周增設特別環節，組委會邀請參與走秀的時裝設計師們進行合唱《我和我的祖國》快閃活動。劉平，廣東十佳服裝設計師，他在采訪中告訴全媒體記者，廣東時裝周是服裝界的盛宴，推動服裝行業發展，需要注入更多新元素，“大家通過快閃活動聚在一起，增強凝聚力”。劉平認為這一場快閃活動能激發更多時尚的靈感與激情。

今年時裝周最火的顏色是“中國紅”，成為T臺的“霸屏色”。在廣州龍格派服裝有限公司旗下品牌“望子成龍|子子成龍”的童裝秀上，國風童裝、活力校服、時尚制服、高質床品相繼呈現，時髦又熱情的“中國紅”代替黑白藍灰，成為今年校園色彩中的寵兒。據悉，這次“中國紅”不只用在童裝學院風中，更延續到床品以及家品設計上。廣東省服裝協會秀場負責人表示：“從色彩效果來看，‘中國紅’熱烈、充滿激情、耀眼，通過色彩展示可以將美好的中國美學深入生活細節當中。”

本次時裝周上，中國流行色協會邀請設計師程應奮、孫秀琴、陶陶和王一樺，以國際流行趨勢為指引，讓艾德萊斯綢這一文化代表符號借力時尚設計煥發新生，經過設計妙手，珠鏈變領口，綢緞成裙擺，祥云紋理幻化成裝飾細節在面料里律動了。艾德萊斯綢在2008年被列入國家級非物質文化遺產，采用古老的扎經染色法工藝，經過扎經、染色、整經、織綢等多道工藝而成，其色彩絢麗、圖案極為豐富、品類繁多、工藝精湛，體現了強烈的地域性和傳承性。

在女性成衣的設計當中，北方設計潮流由艾德萊斯綢帶領，而嶺南設計流行則由廣繡嫁衣實現創新。

設計師陳喬向全媒體記者介紹，在嶺南的嫁衣文化中，靈感來源于漢人女子在吉日或大喜時穿著的吉服，陳喬的新作品大膽啟用釘金繡裙褂的刺繡制作技藝（釘金繡是粵繡的一種獨特繡法），以金、銀線為主，將現代設計的細節隱藏在真絲綢緞上，以不同色彩的繡線，把金銀線釘牢，又以不同色彩繡線來表現物象的色彩、明暗及其特點——藝術化的“吉服”，除讓人驚艷無比外，還有一種新鮮穿法：這樣的裙褂，當宴會禮服穿也可以。

國潮風：太極拳、功夫茶皆可成設計

國潮設計，近兩年很火爆，無論是商務品牌或者快時尚品牌似乎都要湊熱鬧，時裝周上源源不斷的“國潮”設計新流行發布，讓人目不暇接。

全媒體記者了解到，木果果木2020春夏新品提前在廣東時裝周發布，設計靈感來源于中國傳統文化，設計師們結合中國元素“精、氣、神”闡述當代新青年的態度與熱情。

品牌設計團隊告訴全媒體記者，傳播原創力量是他們一直努力的設計方向，“今年設計的切入點和圖案，我們嘗試了新式趣味的國粹太極拳、經典八卦王、功夫茶、書法水墨畫、旗袍領和中國式盤扣等，將高街、奇趣、運動的設計風格，與潮流文化和生活方式相結合，傳統與新思維的碰撞，打造新式復古風”。

無獨有偶，HereVows喜兒手工婚紗禮服品牌秀上，廣東十佳服裝設計師嚴月娥巧妙地采用光影間的斑駁作為設計靈感，展現婚紗禮服中少見的靈動與沉穩的結合，別開生面。

買手AIKI在臺下一邊在記事本上打鉤，一邊告訴全媒體記者：“婚紗設計用光影線條勾勒而成的潑墨狀細節裝飾，感覺可以搭配西裝在日常穿著。”

洪錦康，廣州本土時裝品牌A21的研發設計總監，他在采訪中告訴全媒體記者，帶有“國潮文化”元素的時尚產品，將會日漸成為新生代消費者彰顯自我個性、打造個人屬性的風格。他表示，在消費升級的背景下，為迎合消費者追求高質量和個性化的訴求，眾多服裝企業轉向年輕化路線，開始思考如何抓住年輕消費者的心，而國潮設計是一個很好的突破口，“國潮設計不應拘泥時裝本身，而應從產品包裝到廣告語，從營銷渠道到營銷方式，進行全面年輕化的嘗試。”比如在設計中植入廣州建筑、經典電影等地域文化符號，向年輕人靠攏。

觀察：

非遺設計元素的時尚化或是最好嘗試

中國知名時尚博主吉良曾經說過：“時尚圈不乏令人尷尬的傳統元素照搬，亦不鮮見令人拍手叫絕的傳統元素運用。”他所指出的“傳統元素”可不是簡單的龍鳳呈祥圖或旗袍LOOK，而是充滿特色的細節設計以及手工藝術，時尚界的代表人物就是著名的比利時安特衛普六君子設計師之一的Dries Van Noten，他設計的服裝把傳統服飾的紋樣、配色與刺繡元素運用到設計之中，精致得恰到好處，

五年前從動畫設計轉行拍攝時裝的攝影師AMAN告訴記者：“我覺得傳統元素歷史悠久，但可惜不是每一個設計師都懂得精髓，設計的成品有時不夠到位。” 不過，隨著設計的進步，時裝周秀場負責人認為這種情況正被逐漸改變，近年來非遺設計元素的時尚化就是最好的體現。

攝影師AMAN是國潮支持者與潮牌粉絲，他說：“只要是好看的產品我都會買，所謂大品牌我并不太看重，我相信年輕一代的潮人也一樣，他們認為最有型的是自己的眼光，而不是盲目跟風。”

設計師蔡偉圖在今年瑤繡設計中滲入不少國際認可的流行細節就是一個不錯的嘗試，不過從設計角度來看，還需要克服面料屬性與圖樣樣式匹配度等問題。

當然，對于設計師來說，如何吸引年輕消費者的喜歡也是一個重要課題。“我們發現Z一代的新熱點會在網絡、科技以及人工智能上，他們熱愛探討制造話題，而這些都可以成為設計師設計產品時連帶思考的延展設計。” 在設計師洪錦康看來，“從前只需要做好一件產品就能大賣”的模式已經過去了，未來設計師的設計方向必須是多維思考。

對于未來廣東時裝周的發展，業內人士認為，也許創新設計的道路不只是圖形圖樣的風格設計變化，更多應是嘗試新型的面料輔料，在環保舒適的前提下，給消費者更多好玩的創新產品。

(責編：魯婧、丁濤)