瓦爾達簡介：

    阿涅斯·瓦爾達—法國新浪潮之母（1928年5月30日—2019年3月28日），法國導演、編劇、演員。父親是希臘人，母親是法國人。二戰時避難到法國南方，戰后在巴黎讀文學學士學位，并考得職業攝影師，后與阿倫雷乃相識而進入影壇。1954年開始執導首部劇情短片，瓦爾達一生追求鏡頭，記錄片、電影獲獎無數。阿涅斯·瓦爾達還成為了第一個獲得奧斯卡終身成就獎的女導演，也是奧斯卡歷史上年齡最大的提名者。

　　瓦爾達對鏡頭的理解對電影的追求

　　瓦爾達說，當一部電影的鏡頭、畫面、空間、音樂都添加進去，然后放入一些評論，最后剪輯完成，“那才是電影的完整性?！睙o論是鏡頭、畫面、聲音，還是評論、剪輯、字幕，其實都是電影分散的元素，只有將它們組合在一起，才能在完整意義上稱為一部電影，而人生呢，似乎也是這樣，從童年到成年，從未婚到已婚，從理念到實踐，從過去到當下，就如一部電影一樣不斷加進去東西，最后構成的才是一個完整的人。

　　瓦爾達把自己的電影創作歸結為三個關鍵詞：靈感、創作和分享。在她看來，靈感所要回答的問題是：為什么我們要拍攝這些電影，“什么動機，什么想法，什么樣的時機或是偶然使我們產生了這個欲望，使得我們決定開始拍攝一部電影。”而創作，就是我們如何拍攝一部電影，“以什么樣的方式，什么樣的結構，獨自創作或是與人共同創作，彩色或是黑白，總之，創作是一項工作?！倍窒恚斎皇敲鎸τ^眾面對影迷，一部電影具有怎樣的啟示的輻射意義。如果說坐在舞臺上講述自己拍攝電影的經驗本身就是一種分享，那么靈感和創作則關乎電影的方法論，是一種可以挖掘的理念，是一種可以借鑒的行為。

　　各界對瓦爾達作品的評論：

　　阿涅斯·瓦爾達樂此不疲地在不同的領域奔波，頂著六十年如一日的娃娃頭，在世界各地捕捉有關愛情、生死和記憶的靈感瞬間。她是歷史最心悅誠服的敬仰者，也是視覺藝術最虔誠的實踐者。在時間和空間交錯而成的屏障中，她駐足凝視，又匆匆啟程，行止之間，一不留神，成為了歷史的一部分。（人民網評）

　　瓦爾達是早起的鳥兒，在其他人醒來之前，就開始唱歌了。（法國影評人傅東評）

　　看瓦爾達的電影就好像交給你一把鑰匙，可以發現日常生活里的許多秘密。如果你足夠了解生活，反過來也可以理解瓦爾達的電影方法，比如她大量地使用介于虛構和現實之間的電影語言，那可能就是我們對于生活的感受。（中國導演賈樟柯評）

　　瓦爾達對土豆的另類定義

　　在2000年的作品《拾穗者》中，78歲的瓦爾達偶然發現了一個心形土豆，它因尺寸不合適而被市場丟棄。她覺得這些土豆外表看似不再光鮮，但仍然可以食用、做裝飾品，甚至繼續生長。她覺得這些干癟老化的土豆，就像上了年紀的皮膚呈現出現出來的狀態問題。同樣就像一個人從最初的新生到遲暮。土豆就像一個人，它留有遺憾的記錄著生活方式和點滴變化生命的路程。后來，瓦爾達從被棄的土豆堆中帶回了一些，它們日漸風化，開始發皺、干癟、發芽。瓦爾達用離開大地并逐漸干癟的土豆來比喻自身衰老的過程，也表達著蒼老的生命依舊富有生命力，在空氣中尋找適合自己的養料。朝著自己的夢想奮進，努力攀爬不屈不牢的象征意義。

　　全世界影迷對瓦爾達的祝福

　　掃帚，在法國的俚語中，“掃帚”與“年歲”發音相似。在瓦爾達80歲生日之際，親朋鄰里每人帶著一把掃帚來到小院，為她祝壽。大的小的、長的短的、精致的、簡陋的掃帚，還有一把正通過郵件寄送過來。當瓦爾達的院子里放滿了倒立著的掃帚，也仿佛看見了自己曾走過的不同歲月。為瓦爾達送上了10把掃帚，紀念她生活在這個世界上的90個年歲。瓦爾達奶奶這顆有趣的靈魂，在她墓年時雖行動已經遲緩，但是她天馬行空的想象力卻如孩童般，依然天真浪漫單純，像從前一樣對世界和人們都充滿好奇心和憐憫，她對美有一種敏銳性察覺又有相當自然的捕捉力，常常通過一些看似散漫的鏡頭顯現出來，她的過人天賦異稟，天馬行空的奇思妙想在創意中開花結果冉冉升藤發散到世界各地，去感染到更多的人在多面的鏡頭描敘下，映射人們去思考人生，震撼心靈洗禮思想擺渡靈魂。

　　（編輯：劉陽）