當代藝術的特征是不同特定文化和社會傳統的分層化。

——Letizia Ragaglia

萊蒂奇婭·拉加利亞Letizia Ragaglia

第三屆南京國際美術展聯合策展人萊蒂奇婭？拉加利亞，1969年生于意大利的蒙特貝魯納。她就學于弗洛倫薩大學、博洛尼亞大學、盧浮宮學院和巴黎的索邦大學學習博物館學和當代藝術。

她以自由策展人的身份從事意大利及國際各類機構的公共空間項目。在2010年至2013年期間她曾擔任第54屆威尼斯雙年展和K？R維也納城市公共空間藝術項目的評審委員會成員。

2009年起，拉加利亞開始擔任博爾扎諾MUSEION現當代藝術博物館的館長。她曾策劃過莫妮卡·邦維尼奇、愛莎·根澤肯、安德羅·維庫阿、威利·愛克絲伯特、卡爾·安德烈、克萊爾·方丹、帕維爾·阿瑟曼、羅斯瑪麗·特洛柯爾、 傅丹、克拉拉·利登、西爾·弗洛耶、塔蒂安娜·杜薇、羅塞拉·比斯科蒂、塞里斯·懷恩·埃文斯和弗朗西斯科·威佐利等藝術家的個展以及多個MUSEION博物館藏品的展覽。如今她工作生活在博爾扎諾。

第三屆南京國際美術展聯合策展人 萊蒂奇婭·拉加利亞

1、

策展人對一般民眾而言還是一個陌生的術語，先請談談何謂策展人？這個身份在展覽當中的重要性何為？您認為一個策展人最重要的素質或能力是哪方面？

萊：策展人有不同的“身份”：首先，如果策展人策劃個展或群展，如果這個展覽在博物館或公共空間，又或者如果它是一個像雙年展或藝術節那樣的國際事件，那么策展人就有著不同的責任。這意味著策展人必須理解，第一，他或她工作的環境是移動的。這里的環境，我指的是文化環境以及公眾，策展人必須考慮所有這些。此外，我一直認為策展人有巨大的責任，，這本質上依賴于他或她的“服務”的藝術和藝術家。我相信策展人必須為了呈現最好的藝術家的作品而工作，并且要避免可能是由于糟糕的展示或強行將作品放入不屬于它們主題導致的對作品解讀的誤導。當然，每個策展人都有自己的信念，但我認為他們必須堅持誠實和正直，而不要有夸張修飾。最后，我認為策展人的工作沒有簡化太多，主要是照顧好藝術并在這樣做時努力把自我意識放在次要的位置。

2、

作為資深策展人，想先請您談談您一直以來的策展思路？一個好的策展在策展之初的預期和展覽呈現上做到多少比例算是一個成功的展覽？

萊：一個成功的展覽取決于不同的因素，運氣是其中一個！但按照步驟來說，我認為一個成功的展覽需要時間和必要的研究。往往一個展覽是以某種方式構思，而在其準備過程中被修改：我認為一個好的策展人需要有強烈的想法，但也要足夠靈活來適應他在準備展覽的過程中進行的新研究產生的新想法。策展人始終要牢記一個展覽的原因以及展覽呈現的環境。策展人不是為自己策展，而是為前來看展的觀眾，這點需要總是被尊重。因此良好的作品展示必須計劃好，這至關重要。一場展覽是作品和建筑之間、作品和其他作品之間、作品和公眾之間的對話，一個好的策展人總會牢記這些問題。好的展覽不是簡單地給出答案，而是要提出問題：展覽不是關于理解，而是關于進入不同于日常生活的維度，公眾應該感受到這一點。

3、

您是如何理解本次美展的主題《HISTORICODE：蕭條與供給》的？

“HISTORICODE：蕭條與供給”獨辟視角，專注于1990年后的藝術創作。這顯然并非隨意選擇的日期，1990年代表了重要的歷史分割點。在全球政治領域，它標志了冷戰的終結和對后殖民問題的新關注。此外，尤其是1989年以來，所謂的全球化已經引發眾多重要的當代概念問題，改變了對它的單向向量式認知，延伸到未來，變成了更大、涉及范圍更廣闊的東西。當代意味著分割時間，插入間隙使之可以被解讀。為界定當代，我們必須將它與過去比較。因此，過去不再被視為已經完結的因而可以被抹去和遺忘的東西，而是活在現在，必須不斷被重新解讀詮釋的東西。近期藝術的一個突出特征是大量重新解讀和重新評估現代概念，在西方這基于一個觀念：歷史開啟可能性維度，不僅通向現代，也通向未來。這意味著過去成為必須要建造的東西。事實上，今天的很多藝術家受Hal Foster所謂的“檔案沖動”驅使。此次展覽將通過大量不同藝術立場來展示檔案沖動概念，即重新解讀過去的同時考慮它對現在和未來的責任。

1990年也見證了世界性藝術理念的逐漸擴散。從那時起，所謂的外圍藝術不再是一種邊緣現象，對于西方藝術和藝術院校規則的質疑由此產生。藝術史學家Hans Belting認為1989年是一個基本分水嶺，奠定了全球化作為各種當代藝術分析關鍵詞的觀念。本次展覽肯定也將探討這些關注要點。引用Belting的話：“今天的當代藝術不僅是一種新藝術，也是全新類型的藝術、散布全球的藝術。然而，究竟是什么構成了這種新鮮性依然存在爭議。這種新鮮性的一大元素就是它不再等同于現代藝術。它自視為當代藝術：不僅因為時間順序，同樣因為象征和意識形態的差異。”

不僅如此，全球化也和新傳輸形式和更重要的衛星和互聯網通信技術帶來的世界經濟解放密不可分。然而，這些進程和西方對世界其他地方的開放并不吻合，相反的是，其凸顯了經濟掌握在少數人手中的霸權式集中。因此在這個意義上，全球化帶來了大量的社會問題，比如不平等、不公正和政治沖突。1989年，國家邊界開放的同時也成倍增加。因此，很多藝術家專注于探討全球化的負面影響、（全球化）這個詞匯虛假的中立性及其帶來的一系列復雜后果。

馬提尼克島出生的法國文人édouard Glissant提出的一種構想將世界視為一個群島，不同文化就像島嶼交互影響但不存在誰主導誰。

Glissant的構想帶來了所謂全球化的另一個影響：地球已經被一個兼具內部多元化和多中心化的世界取代。這意味著如果我們不再將全球視為一個單元，那么地區和全球之間的沖突——其中地方元素必須順應全球趨勢——將失去動力和意義。因此，在全球化背景下，地方、區域和國際概念必須允許共存。這個展覽呈現的藝術觀點強調當代藝術的特征是不同特定文化和社會傳統的分層化。

4、

《HISTORICODE：蕭條與供給》，字眼上看，這是一個既涵蓋歷史意義，又要考慮現實問題，還引入經濟學術語，但最后展覽的呈現卻是藝術的，這些復雜問題的交織在一起，您怎么看？毫無疑問，這些不可能面面俱到，如果您的策展思路要有條主線，將會是，為什么？

萊：我想這個問題在我之前的回復中已經回答過了，我只能補充說說我相信藝術不能也不必去回答這些問題，也并非對世界1：1的翻譯。但藝術有這種獨特的能力去給出與眾不同的、模棱兩可的和意想不到的現實觀點。

5、

作為策展人您為此次南京國際美術展提名的藝術家最大的考量是什么？您希望最后的展覽將到達一個什么樣的預期？

萊：我認為提名很多樣化，但是質量非常好：展覽的力量將是證明一個問題絕不只有一種解釋，我們需要從不同的觀點看問題。

6、

南京國際美術展作為中國民營藝術機構創辦的國際性美術展，作為富有經驗的策展人，您對這次整個策展團隊是如何看待的？對民營藝術機構的運作有何期待嗎？

萊：我認為如今公共和民營之間的關系有了很大的變化。不幸的是公共領域不能保證在文化領域所需的所有標準，因此試圖促成積極的多樣性和文化提供的強大的民營活動應該是非常受歡迎的。

7、

現在展覽在有條不紊的進行者，學術會議也進行了幾次，從目前的籌劃和準備來看，您還有什么建議嗎？

萊：我只是聯合策展人，我對呂澎的能力和經驗非常信任。

呂澎邀請了不同的人參展，所以我想他的目的是讓這些不同的聲音在展覽中發聲。

不過我覺得公眾在展覽中需要一些“方向”：也許會是一些主要部分，或者是提供有關這部分的信息的資料。

8、

在中國，專業的藝術展還遠沒有達到被普通民眾接納的程度，看展和參觀的人群還是以業內人士和藝術愛好者居多，南京國際美展的從創辦時起的一大宗旨是要對普通民眾進行藝術的普及和推廣，但是今年的美展主題專業且學術性強，缺少像前兩屆如西方大師真跡展等亮點，作為策展人如果我們要向普通民眾推廣美展，您有沒有好的建議和舉措？

萊：當代藝術在各個地方都是傾向于遠離大眾的，并不僅僅在中國出現這種情況。

我認為重要的是辦好展覽并且不要低估公眾。然而一個好的展覽需要圍繞展覽及其周邊策劃不同的活動：不同的人需要不同的導賞服務，包括兒童、學生、成人甚至老年人。此外，與藝術家和專家交談是大有裨益的。

在藝術節提供當代藝術非常簡單的課程或介紹也是個不錯的主意。