丁竹君 《山鳴》 紙本水墨 136×68厘米

丁竹君 《松韻》 紙本水墨 136×68厘米

    丁竹君畢業于湖北美術學院國畫系，曾受過嚴格而系統的中國畫技法、技巧的訓練，并對中國畫的歷史有廣泛的了解。這為他進行中國山水畫創新奠定了堅實的基礎，并在多年的求索中形成特有的形式、風格。

    自上世紀80年代后期以來，筆者多次聽到這樣一種說法，即認為曾在美術學院受過嚴格訓練的畫家必然是保守的，是沒有創新精神的。這是一種缺乏分析的片面看法。任何有價值的創新都必須符合藝術的基本規律。如果硬是要反其道而行之，違背藝術的基本規律去創新，即使取得了一時的轟動效應，也絕不會有長遠的藝術價值。當然，藝術規律是隨著它所反映（不等于摹寫）的生活的變化而變化的，不是一成不變的。我們可以說，每一個時代的藝術都有它自身的規律。但對這種規律的認識與掌握，是眾多藝術家繼承和發展了過去歷史時代所取得藝術成就的結果。絕不是脫離藝術的發展史，由某一個藝術家無中生有，異想天開地弄出來的。此外，還有一些規律是普遍地適用于各個不同歷史時代的，只不過它在不同的歷史時代和不同的藝術家那里有不同的表現形式罷了。比如，中國歷代畫論反復講過的疏密相生、濃淡相形，是今天中國山水畫任何創新都不應違背的一個普遍性規律。時下的某些山水畫采取密的畫法，但一味求密，不知古人所說疏密相生之道，盡量堆砌填塞，密到了使人窒息的程度，全無古人那種密中有疏，疏中有密的巧妙變化與韻味。又有一些山水畫，喜用濃墨，卻不知古人早已說過的濃淡相形的道理，一味求濃，濃到松煙滿紙，一片混濁，全無古人所說的“墨分五彩”，光鮮潤澤之感。反觀丁竹君的山水畫，正因為他在美術學院受過中國畫技法、技巧的嚴格訓練，同時又能按自己新的創意駕馭應用它，所以他的創新是符合中國山水畫創造的藝術規律。這一點筆者認為很可貴，很難得。他也有不少畫得甚密、甚濃的作品，但由于他對中國畫疏密相生、濃淡相形的道理了然于心，因此，在疏密濃淡的處理上取得了相當好的效果，能使觀者生起“山川渾厚，草木華滋”的美感。他的許多畫，看來畫得很隨意，實際是反復磨練探索的產物，在相當程度上體現了古人所說的“筆無妄下”“惜墨如金”的嚴謹精神，不把“創新”看做推倒一切藝術規律，主觀隨意地亂畫一氣。如果從明代董其昌的山水畫南北分宗之說來看，筆者以為丁竹君的山水畫接近北宗從李唐到夏圭的水墨山水，其基調是剛健而又清新的，表現了大自然生命的力之美。大致而言，他的山水畫可分為靜與動兩種形態。但在偏于表現靜的作品中，仍然可以使我們感受到生命的力的搏動，有時還能聽到淙淙的泉聲，這是生命的吟唱。在偏于動的表現的作品中，他以剛勁的線和淋漓的水墨來表現大自然的生命力，但這種表現又是有節制的、含蓄的，沒有表面化的劍拔弩張之態。他的著色作品，大部分能做到墨色結合、墨不礙色、色不礙墨，并因著色而增加了畫面的層次感與抒情味。

    丁竹君的山水畫取得了可喜的成就，走在創新與繼承辯證統一的正確道路上。他正當壯年，來日尚長，發展的余地與空間很大。目前，中國山水畫的創新，筆者認為有3個方面應當注意。一是要堅持不懈地、廣泛而深入地去理解、繼承中國繪畫悠久光輝的傳統（包含筆墨技巧）。這是一個無盡的寶藏，目前我們對它的理解與研究還很不夠。二要廣泛吸取西方繪畫，包括現代派繪畫中一切能為我所用的東西。例如，西方現代派繪畫中對構成、結構的高度重視，空間與色彩的處理有許多可以吸取的東西。三要努力投入現代的社會生活，畫出現代人對自然美的獨特感受。丁竹君在上述3個方面都做了努力，希望他百尺竿頭更進一步，以獻身藝術的精神，創造出不論在筆墨的精湛、風格的多樣、格局的宏大、意境的深邃上都更為成功的作品，為中國山水畫的創新，為當代先進的審美文化的發展做出自己的貢獻。