11月29日晚，由武漢音樂學院舉辦的第八屆“長江之韻?世界知名音樂藝術院校交流展演季”之“星辰大海”——音樂人工智能專場音樂會于黃鐘音樂廳順利舉行。武漢音樂學院黨委書記李端陽、黨委副書記鄒德智，省教育廳科技處處長于立勇、副處長李旺、馬彥格，武漢音樂學院相關職能部門和教學部門負責人以及各院系師生共計300余人觀看了本場音樂會。

“星辰大海”——音樂人工智能專場音樂會由學校作曲系藝術與科技教研室的馮堅、李鵬云、李云鵬、杜嘯虎、劉思遠、申濤、夏孫惠美、何井及馮賽樂9位老師創(chuàng)作的11首作品構成。基于全球人工智能技術迅速發(fā)展、音樂創(chuàng)作進一步適應社會需求和產業(yè)發(fā)展的背景下，此次音樂會是繼今年上半年我校舉辦第三屆長江音樂學術論壇“音樂人工智能學術研討會”之后，又一次在人工智能技術與音樂深度融合的嘗試。音樂會演出作品展現了人工智能技術在音樂作品中所呈現的前沿性應用以及人工智能工具賦能音樂所帶來的藝術創(chuàng)作空間，讓觀眾們感受了一次科技與音樂碰撞奇妙的體驗。

當晚的音樂會在黃鐘音樂廳原有場地基礎上加設了由四塊LED屏構建的CAVE沉浸式顯示系統(tǒng)。除屏幕之外，黃鐘音樂廳還加裝了以7.1.4規(guī)格搭建的沉浸式全景聲聽覺呈現系統(tǒng)，力求打造出與傳統(tǒng)立體聲、環(huán)繞聲不同的全景聲音樂會，以充分展示音樂會作品中所設計的3D音樂和3D視覺效果，令人耳目一新。

音樂會的開篇作品《海市蜃樓》由古箏、電子音樂與視覺藝術共同呈現，此次演出版本通過聲音轉聲音（Audio-to-Audio）等人工智能生成技術，以及傳感器采集的古箏實時演奏動態(tài)數據對電子音樂、視覺藝術部分進行了預制處理，古箏演奏出的四音主題代表著“我們”作為第一視角，看待幻想的出現與消逝。隨著幻象頻現，古箏各種演奏法所產生音色與電子音色、預制音色相互交融，結合視覺特效為觀眾呈現了自然界和人類社會氣勢恢宏、變幻莫測的奇幻景象。

第二首作品《啟示錄》以人聲為主，作品使用了ChatGpt4.0、GPT-SoVits、Suno3.0等多項AI引擎生成歌詞、曲調以及對話人聲協(xié)作制作完成。作品在科幻電影風格與動漫風格的視覺渲染之下，通過塑造了一個穿梭時空之中的旅者形象，表達了作曲家對于世界未來的想象，并對觀眾提出問題：在這個AI快速發(fā)展的時代，我們是否已經對快速到來的“奇點”做好了準備。

第三首作品《太一生水》以“太一生水”宇宙生成哲學觀為靈感，表達了現代人類和人工智能共生關系背景下，作曲家與AI生成模式協(xié)作創(chuàng)作而成，在虛擬樂器BianZhong（v1.0）和鋼琴的共同演繹下，結合藍色水紋為主的視覺影像，穿插了諸如江豚、黃鶴樓等湖北獨特文化地理符號，將水的柔美與陽剛、包容與威嚴、博大與細膩體現的淋漓盡致，是一首充滿湖北風情的浪漫作品。

第四首作品《多變》以古希臘哲學家赫拉克利特提出的“變化是唯一的不變”這一觀點為出發(fā)點，強調了宇宙是一個不斷流動和變化的過程。作品打擊樂為主，以驚雷般的鑼聲開場，通過真實打擊樂器以不同音響造型與視覺光束粒子效果相結合的形式，讓第一部分充滿了動態(tài)感；隨著音樂進一步展開，第二部分透過電子預制音色、各種reverse效果以及delay效果的運用與現場打擊樂器融合展現了音樂的變化；第三部分隨著密集鼓點的敲響，全場回蕩起前面出現過的各種打擊樂器音響造型及其經過各種效果后的變體，進一步表達了“永恒的只有變化本身”這一主旨。

接下來的兩首作品都大膽探索了現代音樂創(chuàng)作未來表達方式的可能性。第五首作品《長江隨想》以長江之歌為主題動機，結合AI生成的配器片段進行重組，在音樂會現場李朕老師以及屏幕中剪影指揮者的共同指揮下，為觀眾展示了未來樂隊虛擬化呈現方式，大膽探索了未來新的作品呈現方式。第六首《心旌搖曳》則是在預制與實時結合之下，通過各種傳感器捕捉了現場演奏者腦部與身體活動的信號，通過機器學習技術處理數據后形成音樂，實現“心動即聲動”，同時，這首作品通過矢量基幅平移技術與心理聲學原理，通過全場32只音箱以音樂3D形態(tài)呈現給觀眾。

第七首作品《安全島計劃1.0》為觀眾呈現了一套AI療愈空間系統(tǒng)，該系統(tǒng)內置AI語音助手、AI視覺生成與AI自動音樂生成等功能，參與者通過語音交互實時進行視覺空間構建，并透過腦電波設備同步生成空間中的音樂。在音樂會現場，AI系統(tǒng)先為參與者預設了一個“世界上，你心目中最安全、最舒服和最美好的地方，這個地方是只屬于你一個人的安全島”的背景，接下來通過和參與者的問答環(huán)節(jié)，勾勒完善這一“安全島”形象，參與者在AI多個問題的引導下描繪出其心中的安全島——“被藍色海水環(huán)繞的小島，四周景色潮起潮落，一陣陣風吹來很涼爽，海水清涼，躺在一片金燦燦的沙灘，抓起沙礫，仿佛抓住了陽光的碎片，帶有溫暖的記憶和夏日氣息，身下的沙礫干燥柔軟，仿佛回到了兒時”。在這一過程中，系統(tǒng)不斷通過參與者的回答而生成視覺空間以及空間中的各種音樂、聲效以及環(huán)境聲，試圖為參與者打造還原一個其心目中的“安全島”。

第八首作品《明天》是一首為鋼琴、電子音樂與視覺影像而作的作品，由AI與作曲家共同設計創(chuàng)作完成。作曲家給定了“明天”這一思想主題，以“C-bA”和“G-bE”這兩個象征著幻想的六度音程為核心材料，通過ChatGPT、Kimi、通義千問等生成音樂以及視頻腳本文案，生成式音樂智能軟件AIVA、Suno等根據文案生成眾多音樂片段，而核心材料也在不同調性上以多形態(tài)進行展開，而之后作曲家根據生成的片段進行意向性重組，這一過程中結合電子音樂以及視覺影像的立體呈現，為觀眾展現了一個深邃的未來世界，傳達了作曲家對于未來的擔憂與期許。

第九首作品《秋暝》以唐代詩人王維的作品《山居秋暝》為創(chuàng)作靈感，將箜篌這一曾經失傳的古老宮廷樂器與現代電子音樂、傳感器交互技術以及視覺影像相結合，借助了Google Magenta、Wavtool、Neutone等AI輔助創(chuàng)作工具生成的“遺傳”音樂片段和實時AI音頻處理等技術。作品透過濃郁的低頻與雨滴背景聲徐徐進入，猶如雨中的空谷，通過“小二度-增二度-小二度”的四音列逐漸擴展到五聲音列，視覺影像所呈現的山水畫也跟隨音樂若隱若現。隨著音樂的展開，回響效果逐步增大，漸漸形成遍布全場的聲音流淌，似乎音樂會現場變成了一個山谷，音樂在其中回響。箜篌演奏員時而在琴弦上手指飛舞，時而通過手勢控制傳感器交互，實時形成音樂變化和燈帶變幻。在音樂高潮之中，現實樂器密集的音符與虛擬電子聲音在整個音樂廳環(huán)繞飛揚。直至最后，音樂慢慢漸弱，淅淅瀝瀝的雨滴聲在大山里余音飄蕩。作品用音樂為觀眾們勾勒出了王維《山居秋暝》中寧靜卻生動的秋日山景，隱喻了自然界的永恒律動。

第十首作品《星河》是為全景聲多維人聲與視覺影像而作的作品，以濟慈的詩為詞，以空間為畫布，人聲為筆觸，光影為色彩，繪制了一幅深邃而神秘的宇宙畫卷。作品從阿卡貝拉的人聲合唱開始，通過優(yōu)美的旋律勾勒出來自遙遠星河的低語；隨著人聲旋律的呼吸與脈動，電子音樂隨之加入，環(huán)境聲場也逐漸變大，仿佛置身于浩淼宇宙之中。在合唱團離場之后，指揮面對觀眾繼續(xù)指揮，之前合唱的人聲片段以及各種嬰兒聲、啜泣聲、呼吸聲穿插其中，一同呈現了作曲家對于生命與宇宙、人性與科技之間的理解與表達。

最后一首作品《南柯一夢》，通過舞臺左側的古琴、琵琶，與舞臺右側放置的運用AI技術打造而成的虛擬樂器互為“一實一虛”，對照現實與夢境，通過交互視覺影像相互交融，在AI算法加持下，展開了一幅如夢似幻般的音樂畫卷，為音樂會這趟奇幻的“虛擬現實”之旅畫上了一個圓滿的句號。

整場音樂會展示了多首運用人工智能算法與人協(xié)作創(chuàng)作的成果，探索了現場虛擬樂器、虛擬樂隊等諸多未來音樂呈現形態(tài)的可能，更呈現了AI運算構建的音樂療愈空間系統(tǒng)。正如武漢音樂學院李端陽書記在首屆中國光谷人工智能藝術大會的致辭中所提到的“人工智能與藝術的深度融合，既是順應科技發(fā)展潮流的必然選擇，也是提升高等藝術教育質量的必然要求”。本次音樂會展現了音樂藝術與人工智能科技的結合，帶領觀眾踏上了一趟“傳統(tǒng)與現代”“當下與未來”“現實與虛擬”“藝術與科技”的奇幻旅程。（通訊員/成果）