本網訊（李霞）18日，史金淞個展在武漢美術館開幕。此次展覽，史金淞在“設計與被設計”的創作邏輯中，鐵絲人偶在被設計的宿命中掙扎，于無形的系統中機械舞動。藝術家用纏繞身體的鐵絲塑形成人偶，肉身幻化為線條，凝結為自我的張力與束縛的投影，既是當代的個體與群體的存在狀態，也指向“什么是人”、“人在此刻何為”的追問，這是藝術家對迷惘的持續迷戀。

此展中，“灰度”將是觀眾理解史金淞印象最深刻的主題之一。“灰度”是史金淞長期思考與實踐的一個系列，灰色是黑白之外的緩沖與博弈，灰色也指向當下四處彌漫的混沌模糊與不確定性。破碎的渡船既是處處惹塵埃的人間執念，也是度人亦度己的彼岸向往。船體被切割、消磨成無數的碎片與粉末，消解了“整體”的概念。遍地蔓延的粉末既是主體的喪失、整體的破碎，也是個體被碎片化、粒子化之后依然存在的證據。

對于史金淞而言，自我認知的不停更新與生?是貫穿生命的漫?“鏡像階段”。從第一次參加展覽至今，期間做過的所有選擇與決定都直接或間接地構成了今天的史金淞，如果有時光機，他恐怕也很難向十七歲的自己描述這些看似自由的選擇帶來的種種焦慮和恐懼，就像人們無法逼視現場展廳中閃爍不停的“迪斯科球”。

在延續了“懸絲計”的形式美感中，史金淞嘗試在飄忽不定的薄紙上勾勒難以捕獲的自畫像，既是自我解剖的無望與艱難，也是內觀與自我重構的困境與矛盾。其對于自身的刻畫，也是人類主題的鏡像觀照，在無數的鏡像倒影中，在日常生活場景中，藝術家勾勒關于身體的倫理，追問人的主體性在此時此刻的存在狀態。這不僅是關于身體倫理，也是人的主體性的追問與反思。鏡子是拉康鏡像理論的變形與延展。

史金淞現場對于自己藝術門類定位，一號展廳鐵絲塑形成人偶是雕塑；二號展廳船體被切割、消磨成無數的碎片與粉末、閃爍不停的“迪斯科球”也是雕塑；三號展廳半空中飄忽不定的宣紙上勾勒自身的畫像、充滿銳角的鋼質嬰兒車、金屬釘固定樹干、高分子材料制作的假山造型沙發還是雕塑。

史金淞，湖北當陽人，畢業湖北美術學院雕塑系，師從中國雕塑藝術家傅中望。現生活和工作于武漢及北京。史金淞的藝術實踐涉及雕塑、裝置、繪畫、表演、建筑、影像、戲劇實驗、觀念設計及制造等多媒體系統，作品從意識的解剖、意識的自覺以及意識的公共性等三個方面，來探索名詞意義上的“意識雕塑”和動詞意義上的“雕塑意識”，因此他的每件作品均為不同時期不同角度的意識流斷面，并互為關系共同構成一個獨立個人的意識成因系統。

本次展覽總顧問傅中望在開幕式致辭中表示，藝術是無形的，開始有形，是視覺的，最終是無形的精神力量。藝術家在美術館辦展覽既是藝術家個人藝術創作思想的表達，更重要的是與觀眾、社會對話、互動。史金淞作品不能用雕塑的概念來界定它，已經超出傳統意義上的雕塑，它或許是有空間城市載體、承載物，作品是他思想載體、思想觀念的媒介，每一件作品都是打上他個人痕跡的道具，當天的展覽事實上是他這么多年的心路歷程，他以不同藝術方式去表達，呈現了他在藝域本土一角進行多種可能性探討，通過各種媒介，體現他的個人思考。這些作品面對觀眾、面對藝術家、學者的時候，可能有不同的理解，需要美術館公眾教育和推廣過程當中,獲得藝術家和觀眾溝通，讓他的作品更有效的推廣和傳播。史金淞這么多年來在不同路線上進行創作，有勤奮一面，也有天分和才華的藝術家一面。

武漢美術館館長陳勇勁現場表示，1986年十七歲的史金淞受“?年美術節”之邀第?次在剛剛建成、位于解放大道的武漢美術館參加展覽。時隔三十六年，武漢美術館已搬遷至今日的保華街，而當初那個十七歲的少年走南闖北又再次回到自己藝術生涯剛開始的地方，通過這次“2022武漢史金淞個展”藝術家回溯過往的藝術實踐之路，旁證了中青年藝術家生態在武漢的萌芽與生長。不僅是對自身的反思，更重要的是通過自我的內化投射出公共敘事，用作品達成與自我、與觀者、與城市和美術館之間的對話。

持續關注、支持、呈現中青年藝術家的發展是武漢美術館的使命之一，本次展覽也是武漢美術館個案研究系列展的延續，希望通過展示、收藏、研究、交流的方式為年輕藝術家們搭建平臺，也為觀眾提供更多元的審美經驗和觀看視角，激發藝術作品、時代與觀者間的理解與對話。作為一個年輕的美術館，希望與藝術家一起成長，共同推進當代藝術的發展。

                                             編輯：蔡亮維