本網(wǎng)訊（鄭欣淼）從事繪畫(huà)藝術(shù)，深入傳統(tǒng)難，而深入傳統(tǒng)之后還能從傳統(tǒng)里走出來(lái)更難，因?yàn)楫?huà)家所要超越的前輩大師，像一座座里程碑排在前面；反之，從事當(dāng)代藝術(shù)，所要超越的只是“自我”，因?yàn)楫?dāng)代藝術(shù)缺少傳統(tǒng)的比照標(biāo)準(zhǔn)，即便是“超越了”，是否能被人理解、被人認(rèn)可，需要經(jīng)過(guò)歷史來(lái)檢驗(yàn)。湯立先生所選擇的藝術(shù)道路恰恰是前者，這意味著他要經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期不懈的艱辛努力深入傳統(tǒng)，然后再?gòu)膫鹘y(tǒng)里突破出來(lái)，而一旦“以最大的功力打出來(lái)”（李可染語(yǔ)），藝術(shù)成功的喜悅，當(dāng)在不遠(yuǎn)。

 湯立先生主攻大寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)。他早年研習(xí)過(guò)小寫(xiě)意，以清末海派畫(huà)家任伯年的藝術(shù)為門(mén)徑，得其清俊秀逸之韻。隨后深研傳統(tǒng)文論、書(shū)法和大寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)藝術(shù)。大寫(xiě)意以書(shū)為骨，以詩(shī)為魂。他的書(shū)法受顏真卿、八大山人、傅山、王鐸、康有為書(shū)風(fēng)影響，得其沉雄與放達(dá)之態(tài)，筆劃欹斜披離，恣意汪洋，其深厚的筆墨功底奠定了他寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)的雄闊氣象與俊逸格調(diào)。數(shù)十年來(lái)，他優(yōu)游于八大山人、吳昌碩、齊白石、潘天壽、李苦禪、崔子范及其父湯文選等名家大師的藝術(shù)之間，吸收各家所長(zhǎng)，同時(shí)以他獨(dú)特的天性秉賦和藝術(shù)才華與每一家保持著距離。正如畫(huà)家自謂：“耷非耷，齊非齊，擲筆大笑墨淋漓。非我輕狂非兒戲，我有我法會(huì)天機(jī)。”湯立先生的藝術(shù)，筆墨簡(jiǎn)率樸厚，畫(huà)風(fēng)豪放大氣，個(gè)性十足。

 湯立先生筆下的禽鳥(niǎo)形態(tài)略有夸張，饒有意趣，似狂似怪，生動(dòng)傳神。他對(duì)自己的狂怪亦有一番辯證的闡發(fā)：“狂怪應(yīng)從法度入，池水盡黑始存真。可憐吾輩難偕俗，暮四朝三怎炫能。”“丹青由來(lái)智慧通，六根難凈心難空。天機(jī)潑出一硯墨，信筆涂抹形神中。”“幽情只和屺翁知，醉墨癡腸寫(xiě)老枝。氤氳真力天地窄，散漫飛雪入春詩(shī)。”

 筆墨的狂怪來(lái)自詩(shī)性，有詩(shī)性方能由野入文，為狂怪而狂怪只能是野狐禪。此外，大寫(xiě)意之狂怪需要膽識(shí)作保障，無(wú)膽識(shí)者，不得作大寫(xiě)意。大寫(xiě)意之難，難在能放能收，收放自如。就作畫(huà)程序而言往往先“放”后“收”。“放”在于“膽”，“收”在于“識(shí)”，有“膽”者眾，髫齡畫(huà)童亦可為之，有“識(shí)”者寡，非工巧在身、學(xué)富五車(chē)者不能為之。善畫(huà)者之筆墨，雖點(diǎn)滴區(qū)區(qū)，乃學(xué)養(yǎng)浩浩。

 南宋畫(huà)學(xué)名家鄧椿《畫(huà)繼》有曰：“畫(huà)者，文之極也。”也就是說(shuō)，繪畫(huà)的精神凝聚了人文和藝術(shù)學(xué)科之精要。有了豐厚的經(jīng)學(xué)、文史、詩(shī)賦、畫(huà)學(xué)和其他藝術(shù)等綜合素養(yǎng)，才能十分自然地去除大寫(xiě)意畫(huà)中極易出現(xiàn)的粗率、輕佻和躁動(dòng)之氣。繪畫(huà)是個(gè)人學(xué)養(yǎng)和筆墨相結(jié)合的統(tǒng)一體，畫(huà)如其人，學(xué)養(yǎng)之多寡，墨落素紙，識(shí)者便知。

 湯立先生深知其要。為此，他在畫(huà)中的長(zhǎng)題里就“寫(xiě)意三昧”深有闡發(fā)：“其一為靜：澄懷以觀道，靜以求之。靜是恬靜，反之則躁，躁則亂矣。靜則空，空則有天機(jī)靈氣往來(lái)。恬靜與活潑并非二事，盡管活潑，同時(shí)也盡管恬靜，靜中有動(dòng)，靜極生動(dòng)，靜以耐人思。其二為境：俯仰自得，游心太玄，目即往還，心亦吐納，虛實(shí)相生，豁然貫通，盡顯神采情調(diào)，講求生命超越，此乃造化在手，境由心生也。境界即詩(shī)，境以耐人尋。其三為趣：法非法，當(dāng)于無(wú)法處求之，乃至法也。超以象外，得其環(huán)中；吟詠情性，惟在興趣；情性所致，妙不自尋，文章天成，妙手偶得，靈府之下，稍縱即逝，是也。墨外之墨、筆外之筆、象外之象、意外之意是為趣，趣以耐人品。靜、境、趣，耐人思、耐人尋、耐人品，此乃中國(guó)畫(huà)的寫(xiě)意三昧。”湯立先生能文，能詩(shī)，書(shū)法又好，常在其畫(huà)上題詩(shī)題文，詩(shī)、書(shū)、畫(huà)融為一體，這在當(dāng)下的畫(huà)壇實(shí)不多見(jiàn)。

 詩(shī)、書(shū)、畫(huà)都是獨(dú)立的藝術(shù)門(mén)類(lèi)，把它們有機(jī)結(jié)合起來(lái)，發(fā)揮各自的藝術(shù)功能，相映成輝，這是中國(guó)文人畫(huà)的寶貴傳統(tǒng)，當(dāng)然這也對(duì)畫(huà)家提出了很高的要求，即畫(huà)家不僅要有很深的繪畫(huà)造詣，而且要具有相當(dāng)?shù)奈膶W(xué)修養(yǎng)，要是詩(shī)人，要是書(shū)法家。寫(xiě)意求神似，書(shū)法求筆趣，詩(shī)歌求意境，三者的結(jié)合，不僅深化了主題，擴(kuò)大了繪畫(huà)美的感染力和表現(xiàn)力，同時(shí)畫(huà)面的題詩(shī)，對(duì)畫(huà)面的經(jīng)營(yíng)位置、構(gòu)圖平衡、增加畫(huà)面的節(jié)奏感和形式美等，也起到至關(guān)重要的作用。

 湯立先生從詩(shī)文里獲得了豐厚學(xué)養(yǎng)，在詩(shī)詞方面與我有同好，這使我對(duì)他的大寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)的理解又多了一層。他的題畫(huà)句耐人尋味，如作獨(dú)立于山巔之雄鷹，他題寫(xiě)“蒼茫有老境，飄搖識(shí)兵機(jī)”“此心平靜如流水，放眼長(zhǎng)空看過(guò)云”。這哪里是畫(huà)鷹，分明是以畫(huà)寫(xiě)心，抒發(fā)自己的人生襟懷。又如畫(huà)家于2017年在山東莒縣浮來(lái)山，見(jiàn)古藤參天，頓生狂草筆意：“浮來(lái)山上一根藤，文心亭前石盤(pán)根。恰似龍蛇凌空舞，高呼張顛與公孫！”以草書(shū)入畫(huà)，寫(xiě)就了神思飛揚(yáng)、氣勢(shì)雄奇的《浮來(lái)山上一根藤》，雖是“乘性一揮”，此“性”乃須數(shù)十年之積累，方能成就如此境界。他的《五湖煙水》作品中未著一筆水，而其空闊浩淼的湖面全在于野禽靈性的姿態(tài)與眼神之中，畫(huà)中的題詩(shī)充滿了人生之旅的伏櫪之志，蒼茫老邁而無(wú)悲涼之嘆：“風(fēng)雨縱橫豪氣生，坎坷平生耳目清。含英咀華殘燈淚，我寫(xiě)江山無(wú)限魂。”

 關(guān)于詩(shī)歌與繪畫(huà)的關(guān)系，一直是藝術(shù)史上頗具爭(zhēng)議的問(wèn)題之一。一方面，作為兩種不同的藝術(shù)載體，二者在材料、感官、媒介、表現(xiàn)手法等方面存在著不小的差異；另一方面，究其本質(zhì)，二者又同為藝術(shù)的表現(xiàn)手法，存在著千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系。無(wú)論在中國(guó)或是西方國(guó)家，學(xué)者、藝術(shù)家們都注意到詩(shī)歌與繪畫(huà)之間的緊密聯(lián)系。在西方曾有“詩(shī)畫(huà)同質(zhì)論”，即認(rèn)為詩(shī)和畫(huà)在本質(zhì)上相同。古希臘詩(shī)人西摩尼德說(shuō)“畫(huà)為不語(yǔ)詩(shī)，詩(shī)是能言畫(huà)”；達(dá)芬奇說(shuō)畫(huà)是“嘴巴啞的詩(shī)”，而詩(shī)是“眼睛瞎的畫(huà)”。（見(jiàn)錢(qián)鍾書(shū)《七綴集》）中國(guó)古代詩(shī)畫(huà)家強(qiáng)調(diào)詩(shī)畫(huà)“異體而同貌”“異?ài)E而同趣”。宋代張舜民“詩(shī)是無(wú)形畫(huà)，畫(huà)是有形詩(shī)”（張舜民《畫(huà)墁集》卷一）和蘇東坡“味摩詰之詩(shī)，詩(shī)中有畫(huà)；觀摩詰之畫(huà)，畫(huà)中有詩(shī)”（《東坡題跋·書(shū)摩詰〈藍(lán)田煙雨圖〉》）的觀點(diǎn)，真正確立了詩(shī)歌與繪畫(huà)兩者的交融關(guān)系。

 18世紀(jì)德國(guó)萊辛的《拉奧孔》，分析了古典繪畫(huà)（雕刻）與詩(shī)歌獨(dú)有的藝術(shù)特質(zhì)及表現(xiàn)手法的差異，論證了造型藝術(shù)與詩(shī)的界限，指出各自所具有的特殊本質(zhì)和表現(xiàn)規(guī)律。他們追求的是詩(shī)歌和繪畫(huà)按照自身的創(chuàng)作規(guī)律發(fā)展，使各自的藝術(shù)個(gè)性得到充分的展示。而中國(guó)對(duì)于詩(shī)歌和繪畫(huà)的之間的關(guān)系則是重一致而輕差異，自覺(jué)選擇了與西方不同的理論傾向。從表面上看，這是文學(xué)與繪畫(huà)的關(guān)系，在本質(zhì)上則體現(xiàn)了中西兩種不同的文化傳統(tǒng)與審美追求。

 蘇軾在品評(píng)他人畫(huà)作時(shí)說(shuō)：“詩(shī)畫(huà)本一律，天工與清新。”（《書(shū)鄢陵王主簿所畫(huà)折枝二首》）即追求畫(huà)藝天然巧成、清新俊逸，與賦詩(shī)的本質(zhì)要求是完全一致的。詩(shī)與畫(huà)的結(jié)合是傳統(tǒng)繪畫(huà)的基本要素。早在唐代王維時(shí)期的畫(huà)壇和詩(shī)壇，就已達(dá)成了“詩(shī)畫(huà)相通”的共識(shí)。因此，古代畫(huà)家常“誦道古人清篇秀句，有發(fā)于佳思而可畫(huà)者”，力圖表現(xiàn)出詩(shī)一般的藝術(shù)境界。

 詩(shī)與畫(huà)的結(jié)合是文人畫(huà)家對(duì)中華民族藝術(shù)的巨大貢獻(xiàn)，已經(jīng)成為中華民族藝術(shù)重要的傳統(tǒng)與特色，在世界藝術(shù)中獨(dú)樹(shù)一幟，是中華文化對(duì)世界文明的獨(dú)特貢獻(xiàn)。

 追求詩(shī)、書(shū)、畫(huà)的完美結(jié)合，是弘揚(yáng)中華文化精神的精要。堅(jiān)持詩(shī)畫(huà)相通的藝術(shù)創(chuàng)作并對(duì)畫(huà)學(xué)多有思考的畫(huà)家，當(dāng)會(huì)積累下充沛的發(fā)展能量，在藝術(shù)道路上向前走得更遠(yuǎn)。反之，缺乏學(xué)養(yǎng)，甚至胸?zé)o點(diǎn)墨，靠小技炫奇作秀，嘩眾取寵，只會(huì)是過(guò)眼煙云。

 中國(guó)繪畫(huà)史證明，凡大畫(huà)家，如徐渭、八大山人、石濤、吳昌碩、齊白石、潘天壽等，除了獨(dú)立的藝術(shù)個(gè)性之外，無(wú)一不是能文、能詩(shī)、能書(shū)。湯立先生走的正是這樣一條路。

 （文章作者：故宮博物院原院長(zhǎng)，文化部原副部長(zhǎng)、現(xiàn)中華詩(shī)詞學(xué)會(huì)會(huì)長(zhǎng)）