武修，1962年出生于湖北漢川，畢業于湖北美術學院，美術家，專攻人物與寫意花鳥、山水，在創作中，遵傳統筆墨精華，師古而不泥于古，筆墨厚實精致，潤色講究，具有獨特的神韻魅力。

他的作品注重對心靈的刻畫和對人性的描寫，他關注百家，心手皆勤，不拘一格，別開蹊徑，自成一家。雖少富盛譽，不求外露，旨在藉畫藝傳承人物與寫意花鳥、山水匠心，尋求對于傳統畫法千筆萬筆的精細中更多的感動。

在他看來，描寫人物、花鳥、山水，除忠實于客體之外，更重要的是描寫人物、花鳥、山水賦與人們的性情，并借以抒發畫者強烈的主觀意愿。他很經意畫作的意趣和內涵，尊重客體與審美主體之間的平衡。在人物、花鳥、山水創作中，他總會有些新穎別致的處理。他在表現自我精神追求的藝術中，形成了自己獨有的個性和特點。

尊重客體與審美主體，并非令藝術家成為藝術“匠人”，而是要有節有度，不可信馬由韁，在對客體與審美主體充分尊重的基礎上，借助筆墨特有的程式化語言，抒發“胸臆”。

在他看來，中國畫是民族智慧與創造力的表現之一，是華夏文明在世界文化藝術領域獨有的最高水準。

人物畫強調“傳神”，通過對人物面部表情，特別是眼神的刻畫、肢體語言、環境等的表現，達到以形寫神，突出人物的內心世界。

山水畫強調“詩情畫意”，用高遠、平遠、深遠的結構和以白當黑及多種皴擦等方式來表現雄壯粗獷和秀麗俊美的山勢，展現大自然的美和中國文化的精髓。

花鳥畫則以托物言志、借物抒懷，贊美生命，歌頌大自然，揮灑“胸臆”。在筆墨色彩上，他認為，筆法應豐富有力，浸潤凝重，枯澀快疾。要靈活運用中鋒、逆鋒、側鋒、拖筆、散筆。

在墨法上要多層次變化出五墨六彩，即，濃、淡、焦、重、清加紙本色，或者積墨、破墨、潑墨。在設色上也應講究墨氣、沉著，色以墨骨為主，施以淡彩或重彩。

總體上追求以線造型的筆墨意趣。即具有“氣韻”、“神韻”的詩情畫意。在造型上不拘外形的逼真而重表現對象的“氣韻”、“神韻”。在構圖上有別于西方繪畫透視，采取多角度，多視點的散點透視來表現畫面組合空間。

武修的作品大多以奔放粗獷的筆墨恣意揮灑，但也不乏立意高潔，構圖飄逸，畫面素雅。如，《山水戀情》、《江山入畫》就是此類風格的代表作，充分表達了一個藝術家的高尚情操，其思想性、藝術性相輝映。

在武修看來，對傳統人物與寫意花鳥、山水基本審美追求沒有變，但作為一門具有代表性的中國畫科目，需要藝術家們站在當下，依托傳統用筆以及當代思維，不斷加以創新，這樣的作品才會具有永恒生命力。

武修在山水畫中，把青綠山水的韻致和外輪廓整飾融合到他的水墨天地中，把寫意花鳥山水的筆墨法則進行了有序調整，  他的作品很好的把墨與彩結合在一起，彩墨互擠，相得益彰。完成了中國花鳥、山水，從傳統向現代的轉換。

武修認為，當今人物與寫意花鳥、山水，尤其是花鳥、山水，在題材方面，不應是富貴人庭院中的盆景花草，也不能是文人雅士的孤芳自賞，而應是充滿生命氣息的鄉野情趣，貼近現代人的精神感受和期待視野。

他的這種題材觀念正迎合了人們逃離城市，走向鄉野的審美需求，能夠引起更多人共鳴。社會在發展，人們的審美觀念在變化，這使得畫家們必須審時度勢，跟上時代步伐。

武修通過自己的作品，喚起人們心靈深處對自然的理解和熱愛。對于藝術家來講，這尤其難能可貴。傳統題材比較固定，這固然使得表現語言走向精致，但必然也會失去新鮮感，開拓題材是人物、花鳥、山水畫的創新途徑，創新中能充分尊重傳統表現語言，結合當代審美情趣，藝術的堅守與革新之路，才會更可觀，更靈動。武修正在努力創作與時俱進的好作品，為社會文明進步發展發揮作用。（文/圖 楊澤文）