藝術簡歷
雷鳴東，滿族，號三樂廬主。中國美術家協會會員，書法家，國畫家，古玩鑒賞家，收藏家。出身于書法世家，教授，博士生導師，畢業于百年老校河南大學美術學院，1960年以市少年武術，短跑，乒乓球冠軍特招入伍。
現任文化部中國書畫院副院長、中國國學書畫院院長、中國書法藝術研究院副院長兼中國畫委員會主任、中國書法家隸書研究會副會長、中國書畫藝術報社社長、司法部中國法律援助基金會名譽理事兼藝術委員會主任、道教協會藝術委員會副主任。北京大學等七所大學客座教授、中國民間文物藏品鑒定委員會顧問、中國慈善大使、美國中華藝術學會終身顧問。
曾以中國文化、美術書法及體育代表團團長，秘書長或成員，出訪一百多個國家。2012年應邀在聯合國舉辦書畫展，并收藏我作品《蘭竹清風》祕書長潘基文先生親自簽名為我頒發《聯合國收藏證書》和《表彰信》。2016年中華佛教書法展，小楷書法長卷《金剛經》榮獲唯一金獎。還出版了，由中國美協主席劉大為主編，本人作為執行主編的大型畫冊《中國畫三百家》，在全國新華書店發售。
雷鳴東作品屢次榮獲一等獎
作品《鷹》入選全國首屆花鳥畫展、《秋塘》獲河南省花鳥畫一等獎、《群鷺圖》獲省展一等獎、《風生一任飄》獲省展一等獎、作品《神怡心曠聽濤聲》入選由中國美協主辦的大型美展《中國畫三百家》并榮獲銅獎。
《鷹》
藝術家出版數本著作，其傳記被收入世界華人名人錄
出版有《雷鳴東畫集》、《雷鳴東書法集》、《雷鳴東書畫作品集》、《雷鳴東、郭中強師生白描精選》，執行主編大型畫冊《中國畫三百家》。書畫作品多次入選全國美展、書展，并被收入《中國美術家寶鑒》、《兩岸中國名書畫家》、《世界華人文學藝術界名人錄》。
2009年10月1日應邀為建國六十周年大慶觀禮代表，在天安門廣場觀禮臺第一排觀禮觀閱雄偉的大閱兵。花鳥畫作品在中國文聯出版的《六十年六十強》中被列入中國畫六十強!
歐陽中石、張海、雷鳴東的書法作品被長城出版社以《中國書法大家》出版并在全國新華書店發行。
2009年9月30日在釣魚臺國賓館國慶招待會上被授予“傳播中華文化藝術特別貢獻獎”。
拍賣記錄
2022年瀚海春拍《蘭竹清風》以193萬2成交
《山高人為峰》以124萬2成交
《山永固水長流》以195萬5成交
把佛理融入筆墨 將禪意嵌入線條
——淺析著名書畫家雷鳴東的藝術特色
在我國，佛教作為一種信仰，自古至今都是傳統文化的重要組成部分。佛教把“慈悲”作為核心理念，提倡知恩圖報、積德行善、慈悲為懷等價值觀念，最大限度地彰顯了中華民族的倫理道德和人文精神。在中國傳統文化中，佛教和禪宗與書畫藝術自始至終都有著千絲萬縷、密不可分的聯系。透過中國繪畫史不難發現，歷史上許多繪畫大家都曾與佛教結過緣，有的甚至本身就是佛家弟子。即便是在當今社會，信奉佛教、推崇禪宗的書畫家也不在少數。本文的主人公，著名書畫家雷鳴東先生便是這樣一位。
位于京西金溝河畔的雷鳴東工作室，坐落在一個大院的深處，是一個院中院。表面上看這里是一個幽靜而又略顯隱秘的處所，然而由于主人的豪爽和好客，這里經常是賓朋滿座。上至政界高官、商界精英、藝術圈的大腕，下至普通百姓、一介貧民，在他這里皆為座上嘉賓。按理說百余平米面積的工作室，對一般書畫家來說應該是比較寬綽的創作環境了，可雷鳴東先生的工作室給我的感覺并不寬敞。許是環創作室一圈的展示柜內外擺滿的藏品占用了太多空間，造成了視覺上的錯位。除了必不或缺的大畫案外，好客的主人還特意辟出一塊作為品茗談藝的場所。當然，給我印象最深的還是那間專門用于禮佛的房間，這里不僅收藏有唐、宋、元、明、清等歷朝歷代的數十尊佛像。數十平米的面積，除了供奉佛像、舍利子外，室內擺放的一切皆與佛教和禪宗有關。
我不知道雷鳴東先生算不算是虔誠的宗教信徒。但有一點可以肯定。他內心深處的善念是不言而喻的。雷鳴東先生為自己設定的人生宗旨為：“淡泊為懷、豁達處世、情誼無價、笑對人生。”他將自己的工作室取名“三樂廬”，則更進一步彰顯了他的人生理念和藝術追求：“恪奉父訓，助人為樂;遵循母訓，為善最樂;固守己訓，知足常樂。”這是他“三樂廬”的內涵。雷鳴東先生告訴我：父母信佛，虔誠并踐行，母親教導他‘以德為賢，先做人，后做事’，這一切自小深植于心，長大后為人處事也不敢走形。他深信善心善行，必將福報。
細數雷鳴東先生的人生經歷，我想用“傳奇”二字來形容應該是恰如其分的。的確，這位經歷過部隊的鍛煉、在企業當過工人、干部，在機關擔任過領導。精通藝術和許多體育項目的中原漢子，其人生真可謂是非同凡響。我粗略瀏覽了一下他的履歷從15歲被部隊特招為體育兵開始，憑借著在體育方面的天賦，他先后獲得河南省以及開封市的短跑和跳高少年冠軍。轉業到鄭州晚報社工作，當時擔任鄭州晚報社乒乓球隊隊長，連續3年獲得鄭州市職工比賽冠軍。在鄭州市群眾藝術館做美術干部時，為了提升自己，他考取了河南大學美術系，進行了系統的專業學習，為他以后的書畫創作打下了堅實的基礎。七十年代末和八十年代初，憑借著對乒乓球運動的摯愛和堅韌不拔的毅力，通過嚴格的考試而先后成為河南省第一個國家級乒乓球裁判和當時中國僅有的十九名國際乒乓球裁判員之一……
提及雷鳴東先生，人們的腦海中首先閃現的是一位著名畫家、書法家。豈不知除此之外，雷鳴東先生在許多方面亦造詣不凡。收藏家、古玩鑒賞家。國家級乒乓球裁判和國際裁判等等。就如同他的多才多藝和愛好涉獵了本不搭界的領域，他的人生經歷也幾經反復，跨度甚大。雷鳴東先生出身書畫世家，受家庭環境的影響，自幼便對繪畫和書法有著濃厚的興趣。由于基本功扎實，且天性聰慧，令他的繪畫不論是工筆，還是寫意幾乎樣樣皆精。
就繪畫而言，雷鳴東先生的思想和他的畫兩者相得益彰。他的畫，墨色間流淌著佛的理念，線條中潛藏著禪的意境。其用筆用色可謂獨具匠心，畫面色彩濃烈中透著清雅，細膩嚴謹中又富含著大氣奔放的滋味。透過墨色乃至線條等不難看出，畫家在構圖方面十分嚴謹，講究少中育多，簡中充繁。用最精練的筆墨，表達最高深的思想。立體感、透視效應等西畫的創作元素，也都被其納入到自己的繪畫體系當中，這無疑使他的畫視覺沖擊力很強，能夠很輕易的吸引觀賞者的目光。應該承認，雷鳴東先生的繪畫韻律感十足，他那清新、恬淡、超脫塵俗的理念流露于筆端，恰到好處地把“禪思”的寧靜融入其中，給人以自然適意、平淡幽遠的藝術氣息。
在雷鳴東先生的繪畫作品里，可以說佛理和禪意始終伴隨其中。雷鳴東先生用禪意的視角，探尋人類的內心世界，關注人類的生命和心靈。我們知道，禪的精髓是智慧，而禪的智慧也就是宇宙的真諦，就是自然規律，是人類內在生命的本源。說白了禪就是一種人生態度，是一種哲學，是一種智慧。禪可以滋潤我們的慧根，使我們的人生充滿智慧與機趣。禪意入畫不但能夠在視覺上給人以美的感受，更可以在思想層面對觀賞者施以影響。一幅畫能否蘊含著無限的禪意和佛理，其關鍵就在畫家的內心世界是否充盈，而這正是一種生活智慧的體現。
雷鳴東先生告訴我：禪意畫是中國禪宗特有的藝術。亦是中國畫獨有的藝術表現形式之一。修禪者用筆墨來表達禪道，思索如何引人入圣。他們借用筆墨，寫出蘊藏在心靈深處的聲息，將有限的人生歲月，描摹成廣袤的多彩世界。禪意畫的特點在于筆簡意足，意境空闊，清脫純凈，在脫塵境界的簡遠筆墨開示中，體現一種不立文字，直指本心的直觀簡約主義思想和卓爾不凡的禪境風骨。這種基于儒，染于禪，歸于道，空而不虛，寂而不滅，簡而能遠，淡而有味，高古脫塵的特色，正是中國畫家畢生追求的最高境界。
了解中國繪畫史的人都清楚，禪意畫在中國有著較長的歷史淵源，自唐代王維從真正意義上首開禪畫先河之后，中唐和晚唐禪與詩畫開始出現融合的趨勢；到了宋代，禪畫達到了一定的境界；而明末清初的八大山人更是通過他們的簡遠筆墨，將儒、釋、道并融的本土禪畫推向無可質疑的藝術巔峰。雷鳴東先生認為：禪意畫必須要體現筆中有禪，墨中有禪，禪在筆先的理念。筆墨作為中國畫的主要元素，是相互區別又相互依存的兩個主體，在美學的含義中，它們承載著不同的審美功能。在禪畫中“筆”與“墨”能否體現“以筆為宗，以墨為法”的最佳表現，最終要看畫家筆墨語言所蘊含的哲學思想和美學思想能否達到一定的境界。用筆墨抒情言志是中國藝術有別于西方藝術的本質所在。雷鳴東先生深諳中國畫的繪畫要點及精髓，在對筆墨的把控上具有極高的駕馭能力。
雷鳴東先生認為：好的繪畫作品幾乎都是創作者心路歷程的寫照，亦是其頓悟抒懷的載體。“禪意”作為美學范疇，是對禪學精神審美藝術表現的一種概括。它以“不離不染”和“妙悟”為其精神本質，以易簡疏淡而不拘形色、瑩徹玲瓏而寓意深遠和富于機趣之美為文體特征。故“禪意畫”亦有“畫禪”之說。雷鳴東先生的作品在追求自然筆法的基礎上，力求將佛理和禪意融匯其間；他的畫意境多種多樣，有的畫面顯露著一種質樸和簡約，于真摯的情感中傳遞出一種超然和悠然自得的情態。有的則是線條細膩明朗，畫面充溢著一種端莊的神情和嚴謹的態度。他的作品內涵豐富，彰顯出一種“言有盡而意無窮”的藝術魅力。那一幅幅清雅的畫面不僅令人心生清靜，而且會倍感舒暢。令觀賞者悟出禪機意境，起到“視而能思，思后能悟”的神奇效果。
我們知道，禪意畫是文人畫家對自己生活點滴的一種提煉，畫家要想把自己的生活感觸及創作思想通過筆墨表現出來，就需要思而有悟的哲理精神。因為深邃的思想，需要嫻熟的繪畫技巧和精湛的繪畫功力來表達。佛教講求悟境，故作者的人生軌跡通常都會與佛教沾邊。雷鳴東先生早在童年時便與佛結緣，在畫藝成熟的基礎上，更是大膽創新，他運用國畫手法，大膽的吸納西洋畫的用色等技法，實現了具有東方神韻與現代西方藝術的完美結合。他的花鳥畫作品《神怡心曠聽濤聲》、《紫氣東來安居樂業》四條屏等都屬這種帶有創新意味的作品。前者描繪的是幾只鸕鶿，在幾片竹葉、幾縷茜草的點綴下所展示的畫面。
畫家透過鸕鶿那側耳傾聽、怡然自得的神態，運用擬人化的手法，把大自然與人類情景交融的意境巧妙的展現在我們面前；后者則是畫家最喜歡和擅長的紫藤系列，那婀娜多姿的紫藤在幾種不同鳥類的點綴下，為我們營造出安居樂業、寧靜和諧的生態氛圍。而這也正是禪宗所追求的最高境界。此外《蘭香吉祥》、《秋韻》、《鶴歲圖》、《芙蓉情思》以及他臨摹的《八十七神仙卷》等均形象地表現了禪意氣象與禪趣風采。如果我們靜下心來去欣賞雷鳴東先生的作品，不難發現他的畫作中處處充溢著佛理禪機，似乎每幅作品都可以參悟。
美學家宗白華曰：“畫家的眼睛不是從固定的角度集中于一個透視的焦點，二是流動這飄瞥上下四方，一目千里，把握大自然的內部節奏。把全部景界組織成一幅氣韻生動的藝術畫面。”從雷鳴東先生的作品中，我們感悟到的是那種純凈、空靈、超脫、和諧、自然……他蘊含禪藝的畫作，既是藝術的凝練與突破，也傳遞著人性中本具的清涼、寧靜與圓和。他用墨色和線條，展示其對佛法、人生的感悟，為觀賞者帶來一縷清香、一絲明亮和無限感悟。我想這也許就是宗白華先生所說的“氣韻生動的藝術畫面”。當然，也就是禪的真正意境和佛學的至高境界吧。
明代大畫家董其昌的“讀萬卷書，行萬里路”。禪僧石濤和尚的：“于墨海中立定精神，筆鋒下決出生活，尺幅上換去毛骨，混沌里放出光明。”以及當代著名畫家黃賓虹先生所說的“江山本如畫，內美靜中參”等，都是在論證一個道理：人與自然的和諧統一，是禪宗追求的最高境界，在這種境界里，山河大地、自然物我都融為一體，形成一個充滿生命活力、無限的、永恒的空靈世界。縱覽唐宋明清乃至當今畫壇，凡有大成就者無不深得禪學思想的啟迪和熏陶，其作品無不透著深遂、寧靜、莊穆的禪境。在雷鳴東先生看來，一個優秀的畫家必須勤奮，要廣泛交友，多探尋名山大岳，飽覽經史子集，只有豐富自身閱歷，方能成就藝術的高格局。近年來，雷鳴東先生先后出訪過80多個國家和地區，在國內，他勤奮的足跡更是踏遍了祖國的五湖四海、山山水水。我留意過他在微信朋友圈中的動向，雷鳴東先生幾乎每月都有三到五次的出訪活動。也許正是這勤奮而又頻繁的活動開闊了他的視野，成就了他的藝術。
除繪畫外，雷鳴東先生在書法方面亦頗有成就。他的書法涵蓋了真、草、篆、隸諸體，且各體皆精。他的骨法用筆，瀟灑飄逸，章法布局亦十分嚴謹講究，自有一種飄逸瀟灑的大家之風。值得一提的是，他對禪宗和佛理的認知在他的書法創作中亦處處顯露。透過抄寫經文和創作，他把自己對禪宗的感悟滲透在創意里，融匯在筆墨中。2015年《海峽兩岸首屆佛教書法展》，雷鳴東先生用金粉書寫十三點五米長，五千多字的小楷《金剛經》被評為唯一金獎，并當場以60萬元的價格被請走。
雷鳴東先生是一位重情重義的中原漢子，他善結交，是一位愛憎分明的藝術家。坦率講，無論從人生還是藝術的角度，雷鳴東先生都絕對是一位成功者。當然，他的成功除了自身的努力，是否也有佛法的雨潤我不得而知。但他的虔誠和善良一定是它騰飛的助力。有道是“天雨雖寬，只潤有根之草；佛法雖廣，只渡有緣之人。”從佛學的角度，我想雷鳴東先生與佛一定是有緣的。他的善心、他的善念、他的善舉令他與佛結緣。雷鳴東先生熱心公益事業，樂于助人；每當哪里發生了地震等自然災害時，他都會第一時間捐款捐物、或參加義賣。多年來，他資助的幾名貧困生，從小學一年級已讀到高中。他常對學生們說：朋友是天，朋友是地，有了朋友才能頂天立地。做人對國家要忠，對父母要孝，對老師要尊，對朋友要義。做人以孝為先，正是他為人處世的準則。
雷鳴東現任中國名人書畫藝術研究院院長、中國國學書畫院院長、中國書畫藝術研究會會長，中國書畫藝術報社社長，中國書法藝術研究院副院長，中國美術家協會旅游聯誼中心副主任，中國美術家協會會員，中國書法家隸書研究會副會長，北京大學特聘教授，政協委員，研究員，中國民間藏品專家鑒定委員會顧問，中華集郵書畫研究會顧問。近年來他在國內外舉辦書畫大展20余次，其中在歐美等國及北京榮寶齋舉辦個人書畫展影響較大。其書法作品曾獲全國書法大賽一等獎，國畫作品在美國紐約世界藝術中心榮獲金天鵝獎，書畫作品多次入選全國美展、書展，并被收入《中國美術家寶鑒》、《兩岸中國名書畫家》、《世界華人文學藝術界名人錄》、《中國畫三百家》等，出版有《雷鳴東畫集》、《雷鳴東書法集》、《雷鳴東郭中強師生白描精選》、《雷鳴東書畫作品集》、《雷鳴東中國畫選》等。
用筆墨弘揚大愛 以善行供奉舍利
——著名書畫家雷鳴東的佛學情愫
最早見識和接觸佛教“舍利”是在著名書畫家雷鳴東先生工作室。記得是在2013年10月中旬的一天，我應約前往著名書畫家雷鳴東先生的工作室進行采訪。采訪期間雷鳴東先生讓我參觀了他諾大的工作室以及在工作室內設立的一間佛堂。在佛堂內雷鳴東先生向我展示了他收藏的歷代佛像以及他抄寫的《金剛經》、《心經》、《道德經》、《楞嚴經》、《圓覺經》、《梵網經》等，而令我最最難忘的便是他向我展示的“舍利”。許是第一次見到被佛教奉為“圣物”的寶貝，我既驚訝又激動。也就是從那次以后，我開始關注和了解有關“舍利”的資料和信息。
雷鳴東先生告訴我，它最早只有兩顆“舍利”，是赤列活佛送給他的，大小和綠豆粒差不多。開始他對“舍利”也不太了解，就順手放在一個盒子里，也沒去管它。直到十年之后，偶然打開盒子，發現里面的“舍利”不僅長大了許多，而且還生出了許多小“舍利”。他由奇怪到震驚，再到后來的琢磨研究，他開始迷戀上了這佛家圣物。他先是為“舍利”制作精致的盒子，將他們分開存放，后得知“舍利”應該存放在佛塔內，便制作了一些精美的佛塔來存放“舍利”，由于他的細心呵護，其手里的“舍利”由最初的兩顆，到目前已達數千顆之眾。且五顏六色，最大的體積已經超過了乒乓球。
有關雷鳴東先生與“舍利”的這些趣聞，我目睹和聽聞后感到新奇，受好奇心的驅使，便和許多熟悉的朋友聊起過，其中著名詩人、東西方藝術家協會主席婁德平先生是一位與佛教遠遠極深的學者，他就收藏有數顆“舍利”，且對“舍利”的生成等有一定的了解。婁德平先生聽聞我講述雷鳴東先生與“舍利”的這些趣聞后對我說：“你說的要是真的，那這位雷鳴東先生一定是一位有大愛之心的人，否則，“舍利”不可能在他處如此生長。”聯想起現實中我所認識的雷鳴東先生，我相信朋友的結論是正確的。
雷鳴東先生是一位在書畫藝術上造詣頗深的藝術家。他知識淵博，學識頗豐，除書畫藝術外，在文學、佛學、哲學、考古以及收藏等藝術門類上都有不俗的建樹。我喜歡和他聊天，聽他講自己非同尋常的人生經歷。尤其是他有關佛學方面的見解，讓我這個對佛學知之甚少的門外漢，對佛學也開始慢慢產生了興趣。
前不久去他工作室，有幸見到了他剛剛完成的一件丈二匹的巨幅畫作——工筆重彩《十八羅漢》。此件作品所展示的是不染纖塵的雅致和典雅的格調，畫面中優雅清朗的墨色，給人一種樸實無華、和平靜穆的感受。畫家以簡潔的勻線、著色，恰如其分的構圖設境，以深厚堅實的造型手法和寫實功力把諸多人物刻畫的惟妙惟肖、栩栩如生。畫家透過簡練有力的筆法、精微不俗的施色，令畫面典雅大氣、雍容沉靜，把十八羅漢的神態表現得恰到好處。令人觀賞后情不自禁地生發出崇高的敬意和欽佩感。
羅漢，乃是阿羅漢的簡稱，最早是從印度傳入中國的。十八羅漢是指佛教傳說中十八位永住世間、護持正法的阿羅漢。由十六羅漢加二尊者而來，均為釋迦牟尼的弟子。釋迦牟尼佛為使佛法在佛滅度后能流傳于后世，使眾生有聽聞佛法的機緣，囑咐十六羅漢永住世間，分局各地弘揚佛法，利益眾生。佛教傳到中國后，十六羅漢便成為藝術家創作的題材。十六羅漢主要流行于唐代，至唐末，開始出現十八羅漢；到宋代時，則盛行十八羅漢了。佛緣深厚的雷鳴東先生喜愛為菩薩造像，他用筆墨弘揚大愛，把禪定境界融入畫面。
眾所周知，工筆重彩涉獵極為廣泛，舉凡勝跡奇景、庭院苑林，民情世態、文人雅士，古裝仕女，當代少女，皆可入其畫面。但不同于寫意畫的是，工筆重彩人物畫需要嚴謹不茍的造型和工整細致的勾勒與著色，在處理上稍有不慎，就會失于雕飾與板滯而流于俗套。因此，工筆重彩要求畫家擁有典雅唯美的畫風，用色鮮艷干凈，畫作意蘊深厚，形象生動傳神。憑借淵博的學識和佛學知識，加之以豐厚的文學底蘊，雷鳴東先生在這件作品的創作中可謂是得心應手，信手拈來。
雷鳴東先生深知：生活是創作的源泉，而文學又能使人從生活中探索出繪畫的意境，故文學和繪畫是密不可分的。所謂“詩中有畫，畫中有詩”便是這個道理。長時間探索研究佛學經典的雷鳴東先生，對佛教“啟迪智慧、凈化人心、增進和諧、造福社會”的宗旨非常認同，他深知佛教不同于唯神論和唯物論的偏激，是平易近人、寬容博大的宗教。他用心創作工筆重彩《十八羅漢》這件作品，就是在弘揚一種大愛之心。聯想起他數年來精心創作抄寫的《金剛經》、《心經》等作品，再細細品味他的此件力作，不可否認這件作品讓我再一次見證了雷鳴東先生的繪畫功力。
有關雷鳴東先生在書畫藝術方面的成就，此前我曾先后在《高雅的藝術品味 凝練的筆墨語言》和《把佛理融入筆墨 將禪意嵌入線條》兩篇短文中有過詳實的闡述，這里就不一一贅述了。但他“淡泊為懷，豁達處世，情義無價，笑對人生”的處事原則和人生宗旨，則是對我們們個人都有參考價值的。前不久，他在微信朋友圈中發的題為《珍惜》的一段文字，我覺得頗具禪意和佛理，他說：“你要相信，你生命里遇到的每個人每件事，都有它的價值和意義，有些人教會你愛，有些事教會你成長，哪怕只是淺淺在你的路途中留下印記，也是一筆難能可貴的財富。至少在曾經某個時刻，你明白了生活，你懂得了自己。”
”
雷鳴東先生性格率真、為人坦誠，是一位君子型的藝術家。記得我第一次去采訪，臨走時他主動為我寫了幾件四尺整紙的書法作品，我當時曾客氣的跟他講：不著急，等文章寫好刊發后再說。可他執意把作品給我，還認真地填寫了收藏證書。要知道，書畫家是不會輕易送人作品的，圈里流行“不見兔子不撒鷹”的處事原則，尤其近些年一些人以出書、報刊登錄名義誘騙書畫家作品的事屢有發生，導致書畫家行事謹慎，避免上當。當然，亦有個別書畫家奉行“用人靠前，不用時靠后”的信念，出手作品時慎之又慎，而真正為書畫家辦事得人，有時也難免寫完文章甚至幫其刊發后卻無法拿到作品。我就遇到過一位所謂名家，求你為其撰寫文章時，說得天花爛墜，但拿作品時卻推三脫四，很難兌現。不得不說，第一次見面時雷鳴東先生的表現給我的印象是極其深刻的，而這也是我多年來與其深交的原因所在。
雷鳴東先生是一位懂得感恩的大孝之人。每每談起自己的父母，都會感受到他那濃濃的思戀之情。今年清明前夕，我在他的微信里看到這樣一段文字：“清明，我從千里之外飛抵我為爸媽合葬的花岡巖墓地。燃一束香，墓臺灑滿鮮花。供上爸媽生前的喜食，頭碰地三叩首，當看著一張張冥幣燃盡，灰隨風飛往蒼穹，我再也難控淚水如涌，順面頰打濕前襟……父母養育之恩重如山，刻骨銘心！愛，從生我到您去，從我稚童到雪染雙鬢，每次一回去您把我擁入懷中，用那飽經滄桑的臉緊緊地深情地貼緊我的面額，用您那干瘦的手指撫摸兒子，那是我心底蕩漾著溫柔，最幸福的時光……淚水留給我您的厚德，蕩滌著我的陋缺。沉浸其中，忘卻了時間，我長跪不起……”
摘錄上面這段文字，意在證明我的論點；而此文本是在談論“舍利”，卻洋洋灑灑、沒完沒了的聊起了佛教、書畫，是跑題了？非也！因為我想告訴您的是，“舍利”之所以能在雷鳴東先生處不停的生長、不斷的增多，最根本的原因是雷鳴東先生割舍不了的佛緣和他的大愛之心……
